SOYUNPERROBLANCO -Entrevistas-

ENTREVISTA A MEIRAV SHAUL
Dibujante.
(Haifa, Israel. 1977).
Vive en Jerusalén.
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(POR ROGER OMAR)
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MEIRAV ES SENSIBLE Y CÍNICA COMO SU MADRE.

-Tus dibujos son un testimonio de tus experiencias…
Sí, necesito que sea así. Todos mis dibujos y pinturas tratan sobre mi vida. No tengo nada qué decir sobre otros temas.

-¿Cuál es tu concepción del cómic?
Los cómics son una buena forma de contar una historia. Si imagino una historia, la escribo. Para mí es más fácil escribir que dibujar. Al principio no veo las cosas como imágenes. Sólo después trato de traducirlas a imágenes.

-¿Cuál es tu idea de dios?
El corazón del mundo. Hablo con él todos los días. Trato de hacerlo feliz.

-¿Cuál es tu idea del amor?
Él es amor. Pero un amor muy distinto al concepto humano de amor.

-¿Necesitas estar de algún humor especial para dibujar, o puede pasar en cualquier momento?
Sólo necesito paz en la mente para poder observar la vida desde fuera e inspirarme.

-¿Has pasado épocas en las que fueras incapaz de dibujar?
La verdad es que este año no he tenido necesidad de dibujar. No siento tanto deseo de compartir con los demás. Me parece que existo de cualquier modo. Eso me hace sentir bien.

-¿Puedes dibujar sintiéndote triste?
Sí, pero me salen dibujos tristes. No estoy segura de que el mundo necesite más dibujos tristes.

-Estudiaste ilustración…
Sí. Tuve buenos maestros. Por entonces solía pintar, no dibujaba, y me fascinaba pintar una gran cantidad de detalles y colores… Creo que quería impresionar. Ahora eso me importa menos, así que me permito dibujar de forma muy minimalista. En este momento de mi vida eso es lo adecuado.

-¿Qué otras aficiones tienes además del dibujo?
Leo muchos libros, estoy tratando de entender el mundo. También adoro la música, es muy importante para mí.

-¿Hay alguna razón por la que prefieras dibujar a lápiz?
Odio las computadoras, odio el ruido que hacen con sus pequeños ventiladores… Desafortunadamente paso casi todo el día sentada delante de una.

-¿Crees que el dibujo sea un medio real de comunicación?
Sí. A veces siento que mi línea expresa mucho más de mí que mis palabras o mi presencia. Leer el resto de esta entrada »

ENTREVISTA A SEAN MACKAOUI
Hace collages y artefactos.
(1969. Lausana, Suiza).
Hace 16 años que vive en Madrid.
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(POR ROGER OMAR)
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® SEAN MACKAOUI// “EFECTO YANQUI”.

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EN JUNIO 2008 SEAN PARTICIPÓ EN LA EDICIÓN 50 DEL CURSO INTERNACIONAL DE ILUSTRACIÓN Y DISEÑO ORGANIZADO POR LA FUNDACIÓN SANTA MARÍA DE ALBARRACÍN. ALLÍ LO ENTREVISTÉ.

-¿Influye el azar en tus collages?
El azar es uno de los elementos fundamentales de los collages. En mi caso casi nunca sé de antemano lo que voy a hacer. Algunas veces tengo una idea… de hecho nunca termino un collage sin saber lo que estoy contando, pero todo evoluciona sobre la marcha.

-¿Partes siempre de una idea inicial que te guía?
Si en el collage estoy jugando, por ejemplo, con un cuchillo, no se tratará de una historia suave… es algo de violencia, guerra, cocina o no sé qué… después puedo hacer que el cuchillo sea parte del vestido de una mujer; luego de repente el cuchillo no me gusta y desaparece, pero la mujer se queda, entonces es un efecto dominó y la imagen con la que empecé no tiene nada que ver con la final; otras veces sí está desde el principio hasta el fin… pero es el azar (RISAS), no puedo decir cuánto tiempo necesito porque me lo invento sobre la marcha, y los conceptos también. Pero nunca termino un collage sin saber la historia que cuenta, que puede ser interesante, profunda, estúpida, un chiste… A veces no tengo un título exacto para la imagen (sé lo que significa pero no sé cómo ponerlo en palabras) y paso horas buscando una forma de decirlo… tal vez encuentre una cita (porque entre mis recortes también tengo tipografías de revistas antiguas), tal vez un título o parte de un título antiguo de un artículo de los años 50 dice exactamente lo que yo no he podido.

-¿Te parece necesario titular tus collages?
Sí, sí. Es que cada uno cuenta una historia. Hay muy pocos que no tienen título, pero para mí es tan obvio lo que cuentan que no hace falta… Es que si escribes un cuento corto sería extraño no ver un título o por lo menos “Capítulo 1″ ¿sabes? Un título te lanza, te apunta en una dirección, tal vez no en una única dirección… eso siempre me ha gustado mucho, que con una imagen tan sencilla y un título, para mí solamente hay una forma de verlo, y me he equivocado cantidad de veces porque la gente ve miles de cosas; eso es fantástico, me encanta, aprendo un montón: “joder, qué extraño, nunca hubiera visto esto”.

-¿Hablan tus collages de ti? ¿Reflejan cosas personales?
Algunos, casi siempre son cosas que me fastidian o que me gustan… los he hecho yo, entonces todos hablan de mi punto de vista ¿no? Los de religión los hago porque la religión como institución me saca de quicio… y como te digo, algunos son muy profundos y otros completamente estúpidos. A veces hago un collage y sé que es estúpido, pero tampoco hay que ser tan serio todo el tiempo (RISAS). Esto es un juego.

-¿Un juego?
Sí, sí, sí. O un chiste. Algunos collages son más misteriosos, no tienen una finalidad, los puedes ver y vivir por mucho tiempo… y otros son como una anécdota y su gracia es ésa, una imagen bonita y punto, como una tira en la prensa, la ves “vale, bien” y sigues con tu vida. Tampoco hay que ser tan exigente. Con los años he aprendido que hay gustos para todo. Normalmente lo que a mí más me gusta (de mi trabajo) también le gusta a la gente… pero el gusto es relativo y olvídate de intentar entenderlo.

-Tienes predilección por las composiciones sencillas…
Me gusta la sencillez, así es como quiero trabajar. No tengo nada en contra de los collages tan llenos, sencillamente yo no puedo hacerlo, no me sale, como tal vez otra persona no pueda hacer algo usando sólo dos imágenes. Cada uno tiene su universo. Desde luego, me costó mucho encontrarlo; las obras de Diego Lara y Joan Brossa me enseñaron que ése camino era posible.

-¿Qué necesitas para hacer un buen collage?
Contar una historia, buscar imágenes que cazen. Puedo tener una idea, pero si no tengo las imágenes no nace. Lo que necesito son un montón de imágenes. Es mucho más difícil hacer un collage con recortes de una sola revista que con recortes de 100 revistas.

-¿Dónde almacenas tus recortes?
Busco imágenes, las recorto y las guardo en cajas de cartón. Aparte de clasificarlas en hombres y mujeres, color y blanco y negro, tengo cajas con recortes pequeños y grandes. Siempre digo que si lo tengo muy organizado el azar desaparece, así que todo está ordenadamente desordenado (RISAS).

-Cuentas que una mujer que vio tu collage del beso y la pistola sintió asco, y que tu respuesta fue “lamento que no la hayan besado así”.
Ése es un Mackaoui clásico. Sí, mucha gente lo ha visto y la mayoría han entendido que va sobre la pasión. Hombre, no quiero darme palmaditas en mi propia espalda pero creo que a la gente le gustan mis collages porque comunican, la gente lo entiende, sabe lo que es un beso y un disparo… lo que intento hacer en mi trabajo es mezclar cosas que antes no se han mezclado. Mi objetivo es comunicar, son imágenes súper gráficas…

© SEAN MACKAOUI// “THIS IS WHAT SHE DOES TO ME”.

-La mezcla y el montaje están presentes en todas las artes, pero no deja de sorprenderme que hayas desarrollado una carrera haciendo collages. ¿Lo buscaste o fue algo fortuito?
Fue una mezcla de todo, encontré algo que me gusta y, bueno, he tenido suerte pero también he trabajado como un cabrón… he estado en el sitio adecuado en el momento adecuado, con todos los mini-ingredientes que te ayudan a salir adelante. Sí, soy consciente que no estoy trabajando en una fábrica 10 horas al día… y aunque tengo días buenos y malos, escogí lo que estoy haciendo.

-¿Disfrutarías igualmente de tus collages si no fueras tú el autor?
No lo sé, a veces pienso qué haría yo si entro en una galería y veo una exposición de collages que son exactamente iguales a los míos… si yo no hiciera collage, ¿qué pensaría al entrar en un espacio y ver mis cosas? No tengo ni idea… Ahora tengo una exposición muy grande en el Círculo de Bellas Artes de Madrid: hay una pieza con 103 imágenes, y después hay 60 en papel, 25 objetos, 12 fotograbados… yo doy la vuelta en ése espacio en 5 minutos. Sí, estoy orgulloso, pero no me dicen nada porque he vivido con estos cabrones el último año y medio. Puedo juzgar mi collages a través de un visitante: si la persona no se ríe una vez en la exposición o no toca nada pues no he conseguido mi objetivo.

-Tengo aquí el catálogo de esa exposición, ZOCO. ¿Puedes hablar de alguna imagen en particular?
Claro. Tú escoge.

-(Abro el libro al azar) Por ejemplo, sobre ésta, “TOKIO BABY”.
(RISAS), sí, sí guay, ésa es una de las pocas que realmente reflejan una cosa personal, hay como 2 o 3 en el libro, y has escogido la doble página con las 2 (RISAS)… Ese collage tiene mucho que ver con el embarazo de mi chica y el nacimiento de nuestra hija Lola. Sospechamos que íbamos a ser padres en Tokio… los dos somos fanáticos del sushi y algunas noches salimos y nos ponemos ciegos; a mediados de las vacaciones salimos a cenar y entramos en un restaurante y la cara de mi chica se puso blanca, no pudo soportar el olor de pescado, un cambio radical en 24 horas, como de amor a pavor ¿no? Pensamos que podía estar embarazada. La geisha de “TOKIO BABY” viene de un anuncio súper bonito de Air France de los años 70, y he puesto los palillos con las carpas y los peces japoneses… la idea es mi chica rodeada… no hay escapatoria. Es una imagen bonita… Al volver del viaje la hice súper ilusionado, pero claro, no podía comentarlo con nadie, tuve el collage escondido un par de meses hasta que supimos que iba a ser madre.

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TU NOMBRE EN LA MUÑECA QUE ELIJAS
ENTREVISTA A LA_CARA_B
Graffitera.
(Nacida alrededor de 1980. Coimbra, Portugal).
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(POR LUCAS CULEBRA)
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LA_CARA_B ES UNA CONOCIDA ARTISTA DEL GRAFFITI. SUS PLANTILLAS Y PEGATINAS SE HAN POPULARIZADO AL SER VISIBLES EN VARIAS CIUDADES DEL MUNDO.
NACIDA COMO GRAFFITERA ALREDEDOR DE 1994 EN LAS CALLES DE OPORTO (LA QUE PARECE SER SU CIUDAD NATAL), SE TRASLADA CON SU FAMILIA A MADRID EN 1997. SUS PINTADAS -REPARTIDAS INDISCRIMINADAMENTE POR EL TEJIDO URBANO- SE HAN CONVERTIDO EN UN ICONO POPULAR INCLUIDO EN EXPOSICIONES, POSTERS, CAMISETAS, ESTAMPADOS DE MONOPATÍN… EN EL AÑO 2000 UNA EXPOSICIÓN EN MADRID LA CONSOLIDÓ COMO ARTISTA INTERNACIONAL. A PARTIR DE ENTONCES SE HA DEDICADO A VIAJAR PARA INTERVENIR EN PAREDES DE CIUDADES DE TODO EL MUNDO, SIENDO IRÓNICAMENTE IGNORADA POR LA ESCENA ESPAÑOLA Y PORTUGUESA.
LA_CARA_B SE HA FORJADO UNA IMAGEN DE ARTISTA MALDITA RECHAZANDO ENTREVISTAS Y PERMITIÉNDOSE COMPORTAMIENTOS DE ESTRELLA, AUNQUE SU ACTITUD REBELDE NO LE HA IMPEDIDO ACCEDER AL MERCADO DEL ARTE NI PARTICIPAR EN GRANDES FERIAS INTERNACIONALES. SU SITUACIÓN COMO ARTISTA ES CONTROVERTIDA, HACIENDO POR UN LADO TRABAJOS DE DISEÑO GRÁFICO Y PUBLICIDAD CON GRANDES MARCAS, Y ENFRENTÁNDOSE A DETENCIONES POR VANDALISMO URBANO A CAUSA DE SUS INTERVENCIONES EN VARIOS PAÍSES; CONVIRTIÉNDOSE ASÍ EN UN REPRESENTANTE DESTACADO DE LA DISCUSIÓN SOBRE EL PAPEL DEL ARTISTA Y SU IDEOLOGÍA DENTRO DE UNA SOCIEDAD CAPITALISTA.
LA_CARA_B OCULTA SU IDENTIDAD REAL A LA PRENSA OFRECIENDO A LOS MEDIOS IMÁGENES CONTRADICTORIAS SOBRE SÍ MISMA. GENERALMENTE SE CREE QUE ES UNA MUJER BLANCA O MULATA, DE PELO NEGRO, ESTATURA MEDIA, QUE NO VISTE ROPA TÍPICA DE GRAFFITERO, Y DE 27 O 30 AÑOS DE EDAD. MUCHOS PERIÓDICOS HAN ESPECULADO QUE SU NOMBRE PODRÍA SER ANA BARACAL O MARIA DOS SANTOS BARACAL, PERO ESTE RUMOR PODRÍA HABERSE ORIGINADO A PARTIR DE UNA BROMA, YA QUE SU ALIAS (LA_CARA_B) LEÍDO AL REVÉS DA COMO RESULTADO ESTE APELLIDO PORTUGUÉS.
TRAS MUCHO INSISTIR CONSEGUÍ CONTACTAR TELEFÓNICAMENTE CON ELLA, UNA DE MIS ARTISTAS FAVORITAS.

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¿Cuál es el placer de esconderse?
Ser encontrada. Es divertido e irónico.

¿Cómo prefieres que te llamen: graffitera, interventora urbana, chola?
¿Eh? ¿Chola? ¿Qué significa?

Vándalo.
¡Ah! Nunca he pensado mucho en eso. Sobre todo me gusta que me llamen para tomar un café, una cerveza, ir a un concierto…

Con lo de “chola” hago referencia a las declaraciones de Esperanza Aguirre (presidenta de la comunidad de Madrid) que considera tu obra mero vandalismo.
Sí, recuerdo esas declaraciones: las hizo tras la manifestación del 17 de febrero de 2003, organizada con motivo de la Guerra de Irak. Madrid se desbordó. La gente se salió del recorrido establecido. No cabía y se fue expandiendo por las calles colindantes hasta abarcar 220.000 metros cuadrados. Nosotros aprovechamos el caos para inundar las calles con plantillas y pintadas con mensajes incómodos. Muchas en edificios oficiales. La respuesta fue muy virulenta. Tres semanas más tarde se inauguraba una retrospectiva de graffiti en el Reina Sofía en la que yo y otros compañeros participábamos. De la noche a la mañana se canceló sin más explicación.

¡Oh! Tu relación con el público siempre ha sido polémica. Hay ciudades que te acogen como una celebridad y en otras has sido tratada como un delincuente. ¿Influye en esto la cultura visual que posee cada ciudad?
En una misma ciudad encontramos posturas opuestas ante lo que supone trabajar con el espacio público que supuestamente nos pertenece a todos… pero mi condición de apocalíptico o integrado viene dada -más que por mi relación con los ciudadanos- por la relación directa de mi trabajo con las instituciones, políticos y medios de comunicación.

¿Cual es la razón que lleva a un graffitero a salir de su habitación: su amor por los muros, el placer de vivir en la puta calle?
Yo empecé en esto porque me divertía muchísimo, era una forma infalible de escapar del aburrimiento. En el colegio, con 13 o 14 años, teníamos una crew, un grupillo de amigos. Nos juntábamos y planeábamos nuestras estrategias de ataque, un tanto absurdas. Me gusta la calle como medio para contar historias. Utilizar la ciudad como soporte es una forma diferente de relacionarte con tu entorno más directo. Considero al Street art como una lucha contra la apatía, una forma de proyectarse y de ser conscientes de que el espacio público nos pertenece.

Reivindicas la calle como espacio para la vida artística. Pero varios artistas de este ámbito se enriquecen con obras que comprometen su encanto original a base de convertirse en coñazos de la caja publicitaria (por ejemplo los muñecos de Boris Hoppek para Opel Corsa)… Aunque no en tv, tus dibujos también han protagonizado campañas publicitarias millonarias. ¿No te causa dislexia ofrecer tus mensajes al sistema que tanto aborreces?
Siempre me ha parecido importante criticar la imposición estética y presencial de la publicidad en nuestras calles y casas. Es como si la estética general se delegara a las grandes corporaciones financieras sólo por su poder de difusión. Por eso creo indispensable que surjan movimientos sociales o individuales de carácter espontáneo, que sin pedir permiso a nadie se adueñan de lugares que aparentemente no le pertenecen: la calle, la prensa, los museos… Es innegable que su poder de crítica o innovación se difumina cuando estas propuestas caen en manos de la repetición mercantil, pero todo esto no debería desprestigiar el trabajo ni las propuestas hechas fuera del circuito comercial, sino hacernos conscientes de que el contexto de una obra es importante y que la finalidad de la publicidad es la de vender un producto y no la de mejorar nuestras vidas.

Ya que mencionas el intrusismo publicitario en el hogar, ¿puedes hablarnos del llamado “graffiti de interior”, del cual tú eres uno de los principales referentes?
“Graffitis de interior” es una serie de murales que realizo en el interior de casas de amigos, familiares y conocidos. No es un trabajo de carácter público… los temas son muy personales. Los lugares y las personas que hospedan mis murales sólo se han dado a conocer a través de fotografías recopiladas en varios libros auto-editados. Estos libros son una especie de diarios que describen varios años de mi vida.

¿Cómo surgió tu primer “graffiti de interior”?
Gracias a mi abuela. ¡A ella le encanta lo que hago! ¡Es mi mayor fan! Me pidió que le hiciera un mural para su casa, con una temática basada en un sueño premonitorio que tuvo a los 33 años. Soñó que miles de cucarachas la acorralaban en la escalera de su casa y cubrían su cuerpo por completo, se quedó paralizada por el terror, pero miles de patitas le hacían cosquillas por todas partes y comenzó a reírse. Debido a las carcajadas las cucarachas cayeron al suelo y desaparecieron.

¿Qué es lo que vaticinaba el sueño de tu abuela?
Una enfermedad que luego superó: durante dos años tuvo fuertes ataques epilépticos en los que perdía la visión. Cuando se casó con su segundo marido los ataques desaparecieron.

Sé que tu abuela materna es una conocida médium de Lousã. ¿También tú hablas con los muertos?
Mi abuela es una mujer fascinante y una gran fan de Allan Kardec. Es muy culta y sabe muchísimo de mística y alquimia. ¡Tiene una gran biblioteca! La gente acudía a ella por sus capacidades premonitorias, para pedirle consejos, sanar enfermedades… Así se ganaba la vida… una mujer muy respetada e independiente para su época. Normalmente ella evita hablar de sus facultades de médium, de hecho dice que las ha perdido, quizás sea cierto… Afortunadamente yo no las he heredado.

¿Afortunadamente?
¿Tú sabes el miedo que debe dar eso? ¡Quita, quita! (RISAS).

En tus pegatinas es muy recurrente el signo de los 3 puntos (…) acompañado casi siempre de una imagen de una chica en alto contraste. ¿Qué significa este signo?
Simboliza todo aquello que no cuento en la imagen, aquella información que se omite al espectador, ya que originalmente este signo se utiliza al citar y representa aquella parte del texto que se omite en la cita.

He leído que defines tu trabajo como un “experimento de fenomenología”, y es verdad que tu obra presenta una vertiente social comprometida, pero también apunta hacia temas de carácter personal. ¿Es compatible la postura intimista con el espíritu del Street art?
Creo que sí. El graffiti es bastante megalómano. Al principio mi trabajo era totalmente autobiográfico y para mí era una forma de reafirmar mi identidad, así que en lugar de escribir mi nombre, me autorretrataba. Luego surgieron otros temas, pero lo autobiográfico siempre está presente en mi trabajo, incluso en las propuestas aparentemente más sociales.

¿Por qué el graffiti tiende siempre hacia lo gigantesco?
No todas las propuestas de Street art son de grandes dimensiones. Hay cosas pequeñas como los tags o las plantillas. Pero lo grande es la norma, lo que la gente recuerda. Es el mecanismo de valla publicitaria… Si trabajas con muros, ¿por qué no aprovechar todo el espacio que puedas?

¿Cuáles son las paredes más lindas que has conocido?
Las de Atenas. ¡Qué ciudad! Puro caos, un desastre urbanístico encantador y miles de paredes gigantes a tu disposición. ¡El paraíso!

¿Tienes ayudantes que pinten contigo los murales?
Sí. En algunos casos he trabajado con plantillas de gran formato y la ayuda de un equipo es indispensable. Normalmente siempre colaboro con alguien a la hora de hacer murales.

¿Con qué personalidades del graffiti has trabajado?
He trabajado con mucha gente. No es difícil, porque los graffiteros nos atraemos como imanes. El último encuentro potente ha sido en Lambeth-Londres, en un túnel cerca de la parada de Waterloo: Leake Street. La iniciativa consistió en convertir un lugar cercano a la Tate Gallery en una irrepetible muestra de graffiti.
Banksy ha sido el responsable de todo este asunto. Lo llama “The Cans Festival” y ha conseguido reunir a muchos de los grandes: Btoy, MBW, TEK 13, Propaganda, Sadhu, Hush, Grafter, SNUB, Focus…

¿Algo para cerrar la entrevista?
Sí, un refrán que me repite mi abuela: “Nem tudo o que brilha é ouro”.
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CIUDADES INTERVENIDAS POR LA_CARA_B:
Madrid, Palma de Mallorca, Barcelona, Vigo, Pontevedra, Valencia, Tarifa, Salamanca, Sevilla, Puerto Lumbreras, París, Toulouse, Pau, Marsella, Córcega, Oporto, Guimarães, Coimbra, Lousã, Salvador de Bahía, Ilhéus, Porto Seguro, Rio de Janeiro, Sao Paulo, Viena, Pekín, Seúl, Atenas, Venecia, Módena, Génova, Milán, Liverpool, Londres, Manchester, Glasgow, Berlín, Munich, Amsterdam, Tokio, Oslo, Göteborg y Zurich.

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correo_la_cara_b@hotmail.com
© TODAS LAS FOTOGRAFÍAS: LA_CARA_B

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(PUBLICADA EN LA REVISTA D(X)I #30.
VERANO 2008. ESPAÑA// www.dximagazine.com)

GOD SAVE ALLAN SIEBER
ENTREVISTA A ALLAN SIEBER
Dibujante, humorista, director de TOSCOGRAPHICS (Dibujos animados).
(1972. Porto Alegre, Rio Grande do Sul. Brasil).
Vive en Rio de Janeiro desde 1997.
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(POR O.)
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¿Qué tienes de bonito además de la sonrisa?
Tengo un alma muy bonita. Lloro cuando veo gatos maltratados o chicas disminuyendo sus senos.

¿Sigue en activo tu ángel de la guarda?
Debe estar medio cansado, pero sigue vivo y coleando. Principalmente de noche en los bares.

A pesar de ser una estrella mediática mantienes una admirable humildad, ¿cuál será tu próximo tatuaje?
La semana que viene me voy a tatuar un cuchillo en el brazo y O-D-I-O en los dedos de la mano derecha. Un viejo sueño juvenil que se concretará.

Los humoristas despiertan pasiones, ¿te acosan amorosamente vía email?
No mucho. A pesar de que siempre pido fotos desnudas a las chicas, raramente me complacen. Pero no pierdo la esperanza y creo en un mundo mejor.

¿Cómo han sido tus citas concertadas vía email?
Generalmente decepcionantes. Invariablemente todo acaba en confusión y algunas personas ofendidas. Podría culpar al gin tonic, pero prefiero culpar al camarero.

Presumes de ser mal dibujante, ¿es requisito indispensable para ser buen humorista gráfico?
Creo que un humorista no puede detenerse mucho en los detalles, o acaba por arruinar el chiste. Michelangelo sería un pésimo humorista, por ejemplo. Entonces tal vez tengas razón, mejor no saber dibujar bien.

¿Se requiere disciplina para ser tan prolífico?
No diría disciplina, sino mucho tiempo empleado. Hago muchas cosas a la vez. Me encantaría tirarme unas largas vacaciones de unos seis meses, y envidio a quien trabaja poco.

¿Quién cocina tu plato favorito?
Debo decir que el macarrón al pisto de mi novia es de las mejores cosas que he comido en la vida. Aprecio mucho a las mujeres que disfrutan cocinando. Es adorable esmerarse en preparar un delicioso refrigerio para la persona amada.

¿Resulta estimulante una realidad convulsa como la de Brasil?
Vivir en un país caótico como Brasil te obliga a ser más versátil. Aquí los dibujantes hacemos ilustraciones, cartuns, dibujos políticos, cómics, casi todo al mismo tiempo. Hay pocos “especialistas” y dibujantes que se dedican a un único campo de trabajo. No nos podemos dar ese lujo.

Allan, tienes un pasado religioso…
Sí, eso fue bastante traumático y me atormenta hasta la fecha. De los 8 a los 13 años fui un fanático Adventista del 7º Día. Eso arruinó completamente mi infancia y pre-adolescencia. Sólo pensaba en el juicio final, las bestias del Apocalipsis y en todo ese tipo de folclore de mierda cristiano. Era un niño muy atormentado.

¿Cuál es tu infierno y tu cielo particular en Rio de Janeiro?
Diría que el infierno es la miseria reinante y el abuso policial, una de las peores policías del mundo, una cosa horrorosa. Y el cielo son las chicas en bikini por las calles y la permanente disposición del carioca a tomar un trago a cualquier hora del día.

Detestas el carnaval y la navidad, ¿qué ocasiones tiene el mundo para celebrar contigo?
La verdad no me gustan las fiestas impuestas, como el Carnaval o Navidad y todo ese tipo de mierda. Pero cualquier momento es bueno para comprar unas cervezas y una buena carne para asar a la brasa. Eso es siempre una celebración.

¿Puedes decir algo a favor de los dibujantes brasileños Jaca, Fabio Zimbres, MZK?
Esos tipos son lo más sofisticado del dibujo brasileño. Desafortunadamente nuestro mercado editorial es muy burro y sus trabajos no han sido publicados en grandes libros de lujo como los de Gary Baseman, Shag o Tim Biskup, por citar algunos gringos.

¿Qué proyectos de vanguardia hay ahora mismo en Rio de Janeiro?
Digamos que actualmente el gran agitador cultural de Rio es el joven Matias Maxx, que hace la revista “Tarja Preta “ y tiene la tienda “La Cucaracha”, donde promueve lanzamientos de cómics y exposiciones. Todo siempre con buena música y caipirinhas en abundancia. Difícil es que alguien no se divierta durante un evento en “La Cucaracha”.

¿Hay algún nuevo dibujante brasileño que llame tu atención?
Me gusta mucho el trabajo de Rafael Sica, su dibujo es una cosa muy propia, difícil decir quién lo influyó. También tenemos el colectivo “Upgrade do Macaco”, en Porto Alegre, que reúne dibujantes muy buenos. Y sobre todo Guilherme Pilla, otro gaucho muy loco.

¿Qué es exactamente un gaucho?
El gaucho dentro de Brasil es un pueblo aparte. Son groseros y orgullosos de su tierra natal, pero al mismo tiempo son naturalmente simpáticos. Las personas más locas que conozco son del sur. Allí se bebe mucho y las personas son más salvajes que en el resto del país. Pero el lado ruin es que existe un cierto movimiento separatista muy idiota, gauchos que piensan que no forman parte de Brasil, que se creen una casta superior, ese tipo de idiotez.

Tu padre también es dibujante ¿qué ha aprendido de ti?
Tal vez que un dibujante pueda vivir del dibujo sin saber dibujar… Él siempre odió mi dibujo y cuando yo era pequeño intentaba enseñarme cosas como anatomía, perspectiva, luz y sombra, pero obviamente no tuvo éxito. Sin embargo hoy en día está feliz de que yo viva de dibujar. Incluso estoy haciendo un álbum de cómic con él. Le hice una serie de entrevistas y basándome en ellas elaboré una trayectoria que cuenta cómo fue su experiencia como dibujante en Brasil en los años 40, 50 y 60.

Eres expulsado con frecuencia de taxis y bares, ¿por qué?
Ésa es fácil. Los taxistas, principalmente en Rio de Janeiro, son la raza más fascista que existe, todos son psicópatas que estarían encantados de matarte con sus propias manos. Y en el caso de los bares, realmente no lo entiendo. Aunque me gasto una fortuna en bebida, no me tratan con delicadeza. Un bar no es una iglesia y lo que venden es alcohol, y quien consume alcohol es para emborracharse… No tiene sentido.

¿Qué echas de menos de tu Porto Alegre natal?
Echo mucho de menos un almuerzo llamado x-coração, que consiste en un sándwich enorme relleno de corazones fritos de gallina y de un buen churrasco o parrillada. También extraño disfrutar de la compañía de algunos amigos y ver a las bellas chicas caminando por el paseo de la playa.

¿Escuchas música mientras trabajas?
No puedo trabajar sin música, simplemente no puedo. Doy preferencia a los músicos muertos como Miles, Coltrane, Monk, Gainsbourg y Ramones, pero entre los vivos me gustan Leonard Cohen, Tom Waits, Nick Cave y Bob Dylan. Bueno, tal vez ése no esté vivo, hay controversia.

¿Cómo es la atmósfera de trabajo en TOSCOGRAPHICS?
Lo más libre posible, sin horarios y sin personas pesadas cerca. Trabajamos sólo con la gente que nos gusta. Al final del día (y a veces al comienzo) siempre compramos cervezas para todos. También hacemos churrascos y somos levemente odiados por nuestros vecinos. Ah, y puedes fumar (o lo que quieras) en cualquier lugar de Tosco. No me hago rico, pero junto con mi socia Denise consigo mantener un espacio de trabajo que es casi un sueño en términos de libertad y buen ambiente.

¿Cómo surgió tu popular serie PRETO NO BRANCO?
En el 2001 Fabio Zimbres me invitó a publicar una tira semanal en la web de “Ediciones Tonto”, su editorial (www.tonto.com.br). Con libertad total publiqué la tira hasta el 2005. Después de eso empecé a publicarla los domingos en versión reducida (y ligeramente más recatada) en el periódico “A Folha de S. Paulo”, donde se publica hasta la fecha. La tira tiene mucho de autobiográfico y frecuentemente es depresiva.

¿Es verdad que odias viajar?
Cierto. Es absurdo salir de la comodidad de mi casa para dormir en un hotel de mierda en una ciudad que no conozco ni quiero conocer. No encuentro el menor sentido en viajar “para conocer nuevos lugares”, eso me parece aburridísimo. Una de las cosas que más odio son las personas que viajan y después putean a los demás enseñándoles las miles de fotos que hicieron en su mierda de viaje. ¿Quién quiere verlas?

Tus personajes son muy histéricos, ¿por qué?
Yo soy bastante histérico, desafortunadamente. Y eso se refleja en mis personajes.

¿Qué situaciones te ponen histérico?
La estupidez y el poder descontrolado. Detesto a las personas burras que están muy satisfechas siendo burras, el elogio de la estupidez. Personas a las que les gusta decir que nunca han leído un libro. El poder también me pone histérico, principalmente aquellas personas que ejercen sus pequeños poderes contra nosotros, simples ciudadanos, como el hijo de puta del gerente del banco, el policía de la esquina, el gerente del supermercado.

¿Es una suerte ser Allan Sieber?
Definitivamente no. Pero es mejor que ser Michael Jackson, sin duda.
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www.allansieber.com
www.toscographics.com.br
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LIBROS PUBLICADOS
AS PIADAS VAGABUNDAS DO STEVEN (Ediciones Tonto. 1997)
AS ÚLTIMAS PALAVRAS (Ediciones Tonto. 2000)
PRETO NO BRANCO (Conrad. 2004)
VIDA DE ESTAGIÁRIO (Conrad. 2005)
SEM COMENTÁRIOS (Casa XXI. 2005)
ASSIM RASTEJA A HUMANIDADE (Desiderata. 2006)
MAIS PRETO NO BRANCO (Desiderata. 2007)

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CORTOMETRAJES Y SERIES
DEUS É PAI (Cortometraje. 1999)
NEGÃO BOLAOITO TALKSHOW (Piloto para MTV Brasil. 2000)
DEUS É PAI – A SÉRIE (Dos pilotos para MTV Brasil. 2000)
OS IDIOTAS MESMO (Cortometraje. 2000)
ONDE ANDARÁ PETRUCIO FELKER? (Cortometraje. 2001)
JONAS (Cortometraje. 2003)
SUPERSTIÇÃO (Cortometraje. 2004)
SANTA DE CASA (Cortometraje. 2006)
ANIMADORES [Cortometraje. 2008]
NEGÃO BOLAOITO TALKSHOW – MELHORES MOMENTOS [Serie de animación de 26 episodios para el Canal Brasil. 2007/2008]
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(ENTREVISTA ORIGINAL EN PORTUGUÉS.
PUBLICADA EN LA REVISTA D(X)I #29.
PRIMAVERA 2008. ESPAÑA// www.dximagazine.com)
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YOU’VE BEEN PHISHED
ENTREVISTA A DEREK M. BALLARD
Dibujante.
(11/11/1977. Mobile, Alabama. Estados Unidos).
Desde hace algunos meses vive en la soleada Gainesville, Florida…
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(POR O.)
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® DEREK M. BALLARD// “MUNKEE” (2006).

¿Qué hay en tu basura?
Virutas de lápiz, pañuelos usados, el dvd de Flashdance y cartones vacíos de leche de soya.

¿Dibujar porno es como realizar una fantasía sexual?
No, para nada… Es divertido que la gente considere mi obra como porno (y mucha gente lo ve así). Por alguna razón cuando alguien como S. Clay Wilson o R. Crumb dibujan un material parecido, se trata de arte underground, o cuando Guido Crepax dibujó era erotica… pero lo que yo hago es porno. De verdad que no me importa, es sólo que lo encuentro raro. Cuando catalogas algo como porno adquiere un poder extraño. Leer el resto de esta entrada »

COMO UN PERRO BAJO UN FIORDO
ENTREVISTA A NÚRIA FUSTER
(1978. Alcoi, Alicante. España)
Vive en Madrid desde hace 1 año.
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(POR O.)
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