Archivos para Septiembre, 2008

LA CELEBRACIÓN

LA CELEBRACIÓN
ENTREVISTA A RUI TENREIRO

Dibujante // (1979. Maputo, Mozambique).
Actualmente vive en Estocolmo, Suecia.
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(POR ROGER OMAR)
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EN MAYO 2008 SE PUBLICÓ “LA CELEBRACIÓN”, SU PRIMER ÁLBUM DE CÓMIC. EN ESTA ENTREVISTA RUI HABLA SOBRE EL HERMOSO SUEÑO QUE DIO TÍTULO AL ÁLBUM.

-¿Qué has celebrado últimamente?
La buena vida junto a mi novia. El viernes por la noche bebimos whiskey y bailamos en mi cocina al ritmo de viejos clásicos. El domingo cenamos ensalada de salmón y vino, fuimos a una exposición, fumamos en pipa y leímos juntos.

-Saint-Exupéry aparece en tu álbum “La Celebración”. ¿A qué se debe tal privilegio?
Fue un tributo a dos autores. Hugo Pratt lo incluyó en uno de sus libros. Me intrigó mucho la desaparición de Saint-Exúpery durante la guerra. Su avión se esfumó misteriosamente. En mi historia, Saint-Exúpery está perdido en un lugar desconocido con un avión que funciona mal. Es como si hubiera estado volando de un lugar a otro durante años, extraviado. No como su principito… De algún modo, me parece que estuvo volando todos estos años en la imaginación de la gente, hasta que su avión fue hallado recientemente.

-¿Ha influido tu talento en el modo como cocina tu madre?
Mi mamá todavía espera que le halague sus recetas favoritas y se niega a hacerme galletas de almendra. No creo que nada haya cambiado.

-El sueño que escribiste y que da título al álbum aparece también dibujado en el cómic. ¿Estaba este sueño destinado a inspirar un álbum o fue sólo una forma de deshacerte de él?
El sueño vino a mí como una historia y permaneció durante meses en mi sketchbook hasta que decidí incluirlo como parte de un cómic que ya había empezado a dibujar. La única cosa real cuando sueño es el sueño. Escribí este sueño al despertar. No es que tuviera necesidad de aprovecharlo de algún modo… fue el sueño el que se abrió paso en mi historia.La celebración
La gente celebraba el fin de la temporada agrícola anual y el comienzo de la próxima. A lo largo del camino habían árboles enormes. Parecían champiñones altísimos con la parte superior plana. Eran un poco surreales, como si amontonaras hojas sobre la copa de un tronco. Las copas de los árboles también estaban llenas de florecitas blancas.
Una multitud de gente cantaba y gritaba, bailando y caminando a lo largo del camino. Llevaban palos largos. Eran tan largos que alcanzaban las copas de los árboles, y la gente golpeaba las hojas de los árboles con los palos y hacía que las flores volaran al viento; millones de flores volaban hacia la ciudad. Las flores volaban sobre la ciudad para fertilizarla, y para dar buena suerte a sus habitantes. Después de haber desprendido todas las flores, se quemaban los árboles. Y en la próxima temporada crecerían nuevamente.
(Sueño de Rui Tenreiro)

-¿Recuerdas otros sueños que te hayan motivado a hacer algo, además de dibujar?
Algunos que probablemente me han provocado celos, frustración, lujuria y otras cosas que aún sentía al despertar y que me hicieron reaccionar. Me gustaría hacer una instalación de un sueño que tuve siendo niño: había un laberinto blanco con un único camino que conducía al centro, donde había un pequeño cuarto cuadrado. En el centro de la habitación había un busto de bronce de Marx.

-¿Eres capaz de interpretar tus propios sueños?
No. No es fácil saber con seguridad qué significan. La única cosa de la que estoy seguro es que los sueños despiertan emociones. Quizá despiertes de un sueño donde alguien que amas te traiciona. En la vida real puedes aún sentirlo y, si le cuentas a esa persona tu sueño (incluso cuando dices que se trata sólo de un sueño) siempre existe la posibilidad de que el sueño provenga de sentimientos que tú tienes y no necesariamente de un absurdo rincón de tu cerebro. Así que cuando dices “es sólo un sueño”, no siempre significa que sea sólo un sueño.

-Mientras escribías la historia del cómic leías folklore japonés. ¿Crees que haya una conexión entre el folklore (de cualquier región) y los sueños (el subconsciente colectivo)?
Claro, una fuerte conexión. Cuando estaba terminando de escribir la historia vi la película “Dreams” de Akira Kurosawa. La película narra 8 sueños de Kurosawa. Cada sueño es una historia corta. Me quedé maravillado por el parecido que su último sueño en la película tiene con mi sueño “La Celebración” y con el cómic. Con una precisión asombrosa adiviné exactamente lo que dirían los personajes. De cualquier modo, tenía casi toda la historia del cómic escrita cuando leí los cuentos de viejo folklore japonés… Antes de leerlos la historia era de corte medieval. Después de leerlos se convirtió en medieval-japonesa.

-En tu cómic hay una imagen inspirada en otro sueño: dos lagartijas comiéndose por la cola… Inventa un significado para incluir esta imagen en un hipotético diccionario de sueños destinado al mercado brasileño.
Has visto el corazón del *Saci Pererê, beberás cachaça con una deidad y renacerás convertido en un ser que proviene de la cola mutilada de una lagartija

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-¿Qué desayunaste hoy? ¿Qué llevas puesto?
Té inglés con leche y una tostada con pavo ahumado. Llevo una camisa gris de H&M sobre una camiseta AA, jeans negros, unos zapatos de segunda, una chaqueta de imitación “Members Only” y un paragüas de madera del Museo Nacional de Estocolmo.

-¿Conoces otros artistas que se inspiren en sueños?
Aparte de la increíble compilación de sueños que tienes, sé que Akira Kurosawa y Hergé se inspiraron en sueños para hacer historias.

-Como dibujante, ¿cómo te enfrentas a las crisis emocionales?
Recurriendo a mi familia y amigos. Dibujo menos cuando estoy de bajón, y trato de salir de marcha, ver películas, estar con gente, beber café y hacer cosas que me impidan tener que analizar mucho.

-¿Son las personas tan importantes como el escenario?
Las personas son lo más importante. Un lugar aburrido puede ser maravilloso con las personas adecuadas. Si estás en un lugar genial pero no tienes nadie para compartir, ¿qué caso tiene?

-Recomiéndame dos buenos artistas para visitar en Flickr.
Hanna Aaberg: www.flickr.com/photos/kiddet
Martin Ernstsen: www.flickr.com/photos/marshtin

-¿Alguna otra recomendación?
Ninguna en particular. Sólo se tú mismo y recuerda ser humano y pensar que todas las personas podemos fallar a diario, y eso es bueno. Acuérdate también de comer buena comida y beber buen vino con alguien que te guste, y tanto como te lo permita tu cuenta bancaria.

-¿A quién te gustaría tener por compañera en un vuelo de 12 horas?
A mi novia Sara, esperemos que en un próximo viaje a Japón.

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*Saci Pererê es un personaje de la mitología brasileña, un niño negrito de una sola pierna, que fuma una pipa y lleva en la cabeza un gorro rojo que le da poderes mágicos, como desaparecer y aparecer donde quiera. Le encanta hacer pequeñas travesuras como esconder juguetes, liberar a los animales del corral, hacer trenzas en las crines de los caballos… Dice la creencia popular que dentro de todo remolino de viento hay un Saci.

© TODAS LAS IMÁGENES DE RUI TENREIRO.
www.theculturefront.com

“The Celebration” de Rui Tenreiro. Editado en el 2008 por Jippi Comics (Noruega) y muy pronto por La Pastéque (Canadá). Páginas: 96 / 104. Tamaño: 21 x 25 cm.

(ENTREVISTA PUBLICADA EN EL PRIMER NÚMERO DE LA REVISTA POCKET. VALENCIA-ESPAÑA. SEPTIEMBRE 2008).

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MEIRAV SHAUL

ENTREVISTA A MEIRAV SHAUL
Dibujante.
(Haifa, Israel. 1977).
Vive en Jerusalén.
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(POR ROGER OMAR)
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MEIRAV ES SENSIBLE Y CÍNICA COMO SU MADRE.

-Tus dibujos son un testimonio de tus experiencias…
Sí, necesito que sea así. Todos mis dibujos y pinturas tratan sobre mi vida. No tengo nada qué decir sobre otros temas.

-¿Cuál es tu concepción del cómic?
Los cómics son una buena forma de contar una historia. Si imagino una historia, la escribo. Para mí es más fácil escribir que dibujar. Al principio no veo las cosas como imágenes. Sólo después trato de traducirlas a imágenes.

-¿Cuál es tu idea de dios?
El corazón del mundo. Hablo con él todos los días. Trato de hacerlo feliz.

-¿Cuál es tu idea del amor?
Él es amor. Pero un amor muy distinto al concepto humano de amor.

-¿Necesitas estar de algún humor especial para dibujar, o puede pasar en cualquier momento?
Sólo necesito paz en la mente para poder observar la vida desde fuera e inspirarme.

-¿Has pasado épocas en las que fueras incapaz de dibujar?
La verdad es que este año no he tenido necesidad de dibujar. No siento tanto deseo de compartir con los demás. Me parece que existo de cualquier modo. Eso me hace sentir bien.

-¿Puedes dibujar sintiéndote triste?
Sí, pero me salen dibujos tristes. No estoy segura de que el mundo necesite más dibujos tristes.

-Estudiaste ilustración…
Sí. Tuve buenos maestros. Por entonces solía pintar, no dibujaba, y me fascinaba pintar una gran cantidad de detalles y colores… Creo que quería impresionar. Ahora eso me importa menos, así que me permito dibujar de forma muy minimalista. En este momento de mi vida eso es lo adecuado.

-¿Qué otras aficiones tienes además del dibujo?
Leo muchos libros, estoy tratando de entender el mundo. También adoro la música, es muy importante para mí.

-¿Hay alguna razón por la que prefieras dibujar a lápiz?
Odio las computadoras, odio el ruido que hacen con sus pequeños ventiladores… Desafortunadamente paso casi todo el día sentada delante de una.

-¿Crees que el dibujo sea un medio real de comunicación?
Sí. A veces siento que mi línea expresa mucho más de mí que mis palabras o mi presencia. Leer el resto de esta entrada »

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Sean Mackaoui

ENTREVISTA A SEAN MACKAOUI
Hace collages y artefactos.
(1969. Lausana, Suiza).
Hace 16 años que vive en Madrid.
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(POR ROGER OMAR)
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® SEAN MACKAOUI// “EFECTO YANQUI”.

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EN JUNIO 2008 SEAN PARTICIPÓ EN LA EDICIÓN 50 DEL CURSO INTERNACIONAL DE ILUSTRACIÓN Y DISEÑO ORGANIZADO POR LA FUNDACIÓN SANTA MARÍA DE ALBARRACÍN. ALLÍ LO ENTREVISTÉ.

-¿Influye el azar en tus collages?

El azar es uno de los elementos fundamentales de los collages. En mi caso casi nunca sé de antemano lo que voy a hacer. Algunas veces tengo una idea… de hecho nunca termino un collage sin saber lo que estoy contando, pero todo evoluciona sobre la marcha.

-¿Partes siempre de una idea inicial que te guía?
Si en el collage estoy jugando, por ejemplo, con un cuchillo, no se tratará de una historia suave… es algo de violencia, guerra, cocina o no sé qué… después puedo hacer que el cuchillo sea parte del vestido de una mujer; luego de repente el cuchillo no me gusta y desaparece, pero la mujer se queda, entonces es un efecto dominó y la imagen con la que empecé no tiene nada que ver con la final; otras veces sí está desde el principio hasta el fin… pero es el azar (RISAS), no puedo decir cuánto tiempo necesito porque me lo invento sobre la marcha, y los conceptos también. Pero nunca termino un collage sin saber la historia que cuenta, que puede ser interesante, profunda, estúpida, un chiste… A veces no tengo un título exacto para la imagen (sé lo que significa pero no sé cómo ponerlo en palabras) y paso horas buscando una forma de decirlo… tal vez encuentre una cita (porque entre mis recortes también tengo tipografías de revistas antiguas), tal vez un título o parte de un título antiguo de un artículo de los años 50 dice exactamente lo que yo no he podido.

-¿Te parece necesario titular tus collages?
Sí, sí. Es que cada uno cuenta una historia. Hay muy pocos que no tienen título, pero para mí es tan obvio lo que cuentan que no hace falta… Es que si escribes un cuento corto sería extraño no ver un título o por lo menos “Capítulo 1″ ¿sabes? Un título te lanza, te apunta en una dirección, tal vez no en una única dirección… eso siempre me ha gustado mucho, que con una imagen tan sencilla y un título, para mí solamente hay una forma de verlo, y me he equivocado cantidad de veces porque la gente ve miles de cosas; eso es fantástico, me encanta, aprendo un montón: “joder, qué extraño, nunca hubiera visto esto”.

-¿Hablan tus collages de ti? ¿Reflejan cosas personales?
Algunos, casi siempre son cosas que me fastidian o que me gustan… los he hecho yo, entonces todos hablan de mi punto de vista ¿no? Los de religión los hago porque la religión como institución me saca de quicio… y como te digo, algunos son muy profundos y otros completamente estúpidos. A veces hago un collage y sé que es estúpido, pero tampoco hay que ser tan serio todo el tiempo (RISAS). Esto es un juego.

-¿Un juego?
Sí, sí, sí. O un chiste. Algunos collages son más misteriosos, no tienen una finalidad, los puedes ver y vivir por mucho tiempo… y otros son como una anécdota y su gracia es ésa, una imagen bonita y punto, como una tira en la prensa, la ves “vale, bien” y sigues con tu vida. Tampoco hay que ser tan exigente. Con los años he aprendido que hay gustos para todo. Normalmente lo que a mí más me gusta (de mi trabajo) también le gusta a la gente… pero el gusto es relativo y olvídate de intentar entenderlo.

-Tienes predilección por las composiciones sencillas…
Me gusta la sencillez, así es como quiero trabajar. No tengo nada en contra de los collages tan llenos, sencillamente yo no puedo hacerlo, no me sale, como tal vez otra persona no pueda hacer algo usando sólo dos imágenes. Cada uno tiene su universo. Desde luego, me costó mucho encontrarlo; las obras de Diego Lara y Joan Brossa me enseñaron que ése camino era posible.

-¿Qué necesitas para hacer un buen collage?
Contar una historia, buscar imágenes que cazen. Puedo tener una idea, pero si no tengo las imágenes no nace. Lo que necesito son un montón de imágenes. Es mucho más difícil hacer un collage con recortes de una sola revista que con recortes de 100 revistas.

-¿Dónde almacenas tus recortes?

Busco imágenes, las recorto y las guardo en cajas de cartón. Aparte de clasificarlas en hombres y mujeres, color y blanco y negro, tengo cajas con recortes pequeños y grandes. Siempre digo que si lo tengo muy organizado el azar desaparece, así que todo está ordenadamente desordenado (RISAS).

-Cuentas que una mujer que vio tu collage del beso y la pistola sintió asco, y que tu respuesta fue “lamento que no la hayan besado así”.
Ése es un Mackaoui clásico. Sí, mucha gente lo ha visto y la mayoría han entendido que va sobre la pasión. Hombre, no quiero darme palmaditas en mi propia espalda pero creo que a la gente le gustan mis collages porque comunican, la gente lo entiende, sabe lo que es un beso y un disparo… lo que intento hacer en mi trabajo es mezclar cosas que antes no se han mezclado. Mi objetivo es comunicar, son imágenes súper gráficas…

© SEAN MACKAOUI// “THIS IS WHAT SHE DOES TO ME”.


-La mezcla y el montaje están presentes en todas las artes, pero no deja de sorprenderme que hayas desarrollado una carrera haciendo collages. ¿Lo buscaste o fue algo fortuito?
Fue una mezcla de todo, encontré algo que me gusta y, bueno, he tenido suerte pero también he trabajado como un cabrón… he estado en el sitio adecuado en el momento adecuado, con todos los mini-ingredientes que te ayudan a salir adelante. Sí, soy consciente que no estoy trabajando en una fábrica 10 horas al día… y aunque tengo días buenos y malos, escogí lo que estoy haciendo.

-¿Disfrutarías igualmente de tus collages si no fueras tú el autor?
No lo sé, a veces pienso qué haría yo si entro en una galería y veo una exposición de collages que son exactamente iguales a los míos… si yo no hiciera collage, ¿qué pensaría al entrar en un espacio y ver mis cosas? No tengo ni idea… Ahora tengo una exposición muy grande en el Círculo de Bellas Artes de Madrid: hay una pieza con 103 imágenes, y después hay 60 en papel, 25 objetos, 12 fotograbados… yo doy la vuelta en ése espacio en 5 minutos. Sí, estoy orgulloso, pero no me dicen nada porque he vivido con estos cabrones el último año y medio. Puedo juzgar mi collages a través de un visitante: si la persona no se ríe una vez en la exposición o no toca nada pues no he conseguido mi objetivo.

-Tengo aquí el catálogo de esa exposición, ZOCO. ¿Puedes hablar de alguna imagen en particular?
Claro. Tú escoge.

-(Abro el libro al azar) Por ejemplo, sobre ésta, “TOKIO BABY”.
(RISAS), sí, sí guay, ésa es una de las pocas que realmente reflejan una cosa personal, hay como 2 o 3 en el libro, y has escogido la doble página con las 2 (RISAS)… Ese collage tiene mucho que ver con el embarazo de mi chica y el nacimiento de nuestra hija Lola. Sospechamos que íbamos a ser padres en Tokio… los dos somos fanáticos del sushi y algunas noches salimos y nos ponemos ciegos; a mediados de las vacaciones salimos a cenar y entramos en un restaurante y la cara de mi chica se puso blanca, no pudo soportar el olor de pescado, un cambio radical en 24 horas, como de amor a pavor ¿no? Pensamos que podía estar embarazada. La geisha de “TOKIO BABY” viene de un anuncio súper bonito de Air France de los años 70, y he puesto los palillos con las carpas y los peces japoneses… la idea es mi chica rodeada… no hay escapatoria. Es una imagen bonita… Al volver del viaje la hice súper ilusionado, pero claro, no podía comentarlo con nadie, tuve el collage escondido un par de meses hasta que supimos que iba a ser madre.

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