SOYUNPERROBLANCO -Entrevistas-

THICKER THAN BLOOD
CHRIS MAGNUSSON (1984. Goteborg, Sweden)
www.rwealone.eu

Photos: Malin Liveståhl.

-Is your mustache useful for purification?
Kind of, it filters my beer and gives me the ultimate purest brew. It doesn’t filter my speaking though, which is cool.
I never think of my mustache because I’ve had it for so long. It has gone in and out of fashion a couple of times during my mustache period. I think it’s manly and sexy. I want to look like a vintage porn actor.

-What emotions have you inherited from your mother?
I wish I was my mothers direct opposite. Isn’t that what all children fight for, to not become like their parents?
Maybe self-pity? I can get really mad without showing it too.

-Your drawing style is practical and direct. Is this a safe way to live without debts?
I had a exhibition last year and I thought all my drawings was coded so only I understood them, but after speaking with people who visited the exhibition they seem to know exactly what I mean with my work. C’mon, not even I knew what I mean with my work! That was kind of cool.
I like to think of my work as jigsaw puzzles and most of the time the last pieces are missing. Then this clever kid walks up and finishes the puzzle in seconds.

-You enjoy drawing. What is so fantastic about it?
It’s fast and antique, very lo-tech. I like that the old Greeks and Egyptians use the same tools for drawing as I do now.
Every “artist” begin to draw, some stay with the pencil others find other ways to express their thoughts.
Also, all great things begin at the drawing table, no matter what it is.

-Drawing: is it a hand play (impulse) or is it more a mental game?
It’s a hand game and a mental play. I try my best not to focus on my technique and skill within my hand. I try to block what I’ve learned and let my inner ghost take over. It’s like annoying pop-ups from a porn site. It just keeps popping up new things in my head. Not always of course. Sometimes I calculate and think about composition and stuff.

-What values do you appreciate in others drawings?
When I see something that I wish I did myself. It can be anything really. A doodle, the way a character’s eye looks or just a great idea or topic. I like ironic stuff like a comedian’s funeral. That would make a great drawing.

-Your drawings have the fresh impulse of a sketch. Has “no-sketching” improved your drawing skills?
Funny thing is that if I don’t draw for some time, like if I’m working on something else, I tend to learn stuff and sharpen my skills during that time. I had a period a couple of years ago when I didn’t draw for some time and when I began again I made really cool stuff, if that is what you mean?

-A simple marker seems to be enough for you. Does simplicity work well in life?
Life is hard as it is so why make it even more complex? I have tons of problems and things that I need to work with and leave behind. I don’t have the time to execute excellent and complex pieces of art which I’m kind of happy with. Of course it would be fun to complete all ideas I have in my mind but that is just impossible. I have learned to accept life and all it’s turns.

-What are your basic drawing tools?
0.6 Pentel pencil and various markers, eraser and triangular ruler are my favorites right now. Charcoal is kind of cool too. It gets really deep black which I like.

-Knives, cars and skulls appear often in your images. What other objects is Magnusson´s signature?
Ha-ha, yes that’s true. Well, I tend to draw lots of naked people, stars, clouds, guts, brain substance, smoke, spray cans and eyeballs. Stuff like that. Various tattoo and graffiti elements.

-Which dark feelings/thoughts tormented your childhood?
The feeling of being left alone tormented my childhood. My dad left when I was five years old and my big brother moved when I was four so it was only me and my mother. I was very afraid that she would leave me too.

-What’s in your refrigerator?
Lots of veggies! My gf and I are vegetarians so we never store any animals in the fridge. Other then that it’s just regular breakfast ingredients I guess.
When I was little I used to freeze found objects in the freezer. I had a couple of children’s shoes in there. Dunno why. Mom forced me to throw them out.

-What things make you a prisoner?
I can’t say I’m a prisoner. Most times I feel very free. I don’t have any kids or any job with regular hours. I can do whatever I like basically.

-Why and where did you meet Marcus Jonsson?
I met Marcus in 2008 in school. It was a foundation school of arts. We began collaborate with some animations and we’ve made three music videos for different bands so far. Our first animation was exhibited at Vårsalongen 2009 at Liljevalchs konsthall in Stockholm. Marcus and I thought that was good for being our first collaboration so we kept on working together.

-For your girlfriend: what has been the hardest thing to understand/deal from you?
She says my farts are the hardest to deal with. I think she’s right.

-How is the religiosity going in Sweden?
Being Christian in Sweden can’t be easy. Most people here are atheists and Christians are often looked upon as geeks. Like if someone doesn’t drink, people think that either they are alcoholics or Christians.
I don’t think it’s fair to be born into a religious family. It would be better if someone that needs guidance can find his or hers own higher power when he or she needs it or simply stumbles upon it. Faith isn’t something you should force on to people. When they feel ready they will turn to the greater forces.

-Are you conscious of all the people that you have inspired through internet?
No, not really? Sometimes I can recognize some elements in other people’s work that I do in mine. Whether they meant to or not, I take credit for it. I’m not saying anyone is copying my stuff but they should. I would have copied my stuff. It’s great!

-What faces would you like to be surrounded with?
I like to be surrounded with cool faces.

-Which are your favorite artists from Flickr?
I always like to see new stuff from Derek M Ballard, Massimiliano Bomba, Yannick Val Gesto, Dan Has Potential, Le Merde, Kikifruit, N’roll, Stéphane Prigent, Julien Kedryna, push the button multimedia, lageometrie, joe 83, miss lotion, ekta, Adam Zeek, Frédéric Fleury, Brecht Vandenbroucke, Andreas Banderas, norfolk oak, niggnight, Ignace Wouters, René Josdal, turbonini… well I could keep on forever. Gotta love the internet!

-After a moral collapse, what crimes could take you to jail?
Fraud, intoxication or/and murder. If it was murder it would be like in a criminal investigation series on TV. Clever, smooth and clean. Make it look like suicide or something. That’s my melody.
In my early teens I got caught for every silly thing I did. Like shoplifting and such. Mom had to pick me up the police station a couple of times. I have never been arrested for intoxication though.

-In art, is the esthetical/emotional experience more important than skills?
Yes of course. Art is a way to express stuff and to target important issues in our society. It doesn’t need to look good but it depends on what you want to say with your art.   Personally I dig 17th century masters more than today’s concept artists. I often make fun of pretentious artists in my comics and I’m planning to make a series of cartoons about a conceptual artist and his friends.

-What is the sense of art?
It doesn’t have to be so damn complex. That’s one thing I think most people do wrong, they put art and culture on such high horses. What’s the point with that? It just confuses them.
I don’t like whole grain art. It can be good for you, but it doesn’t taste as good.

-What is your experience working as a team/ doing collaborations in 2009?
I made a music video for Swedish band Love Is All with Marcus Jonsson. It’s good to collaborate and I encourage every artist to do it or at least try it once or twice.

-Where is your studio located?
At the moment I’m a part of the ORO collective here in Goteborg. It works as a gallery space and there are also some studios. I share studio with Ekta, which is great. I’m a fan of his work. I will get another studio in northern Sweden really soon too. I’m off to art academy but I hope to come home and work in my regular studio as often as possible.

-Did you design the tattoos that you wear?
No I didn’t. I think when you get tattooed you need to pick something and then let the tattoo artist draw it. It’s more fun. For example, if you want to do a bad ass snake tattoo, you don’t bring an exact stencil for the artist. You should respect the tattooist and rely on his or her skills.
If someone comes to me with an idea for an illustration I want to do the drawing. If they bring a “sketch” that is exactly what they want, why contact me in the first place?

-You also do music and animation. What other things put color in your daily living?
I actually enjoy cooking a lot. I used to hate eating and cooking because I thought it was a total waste but I guess I’ve matured. It’s very important to eat good stuff. Also, I have to say that I like to work a lot, like in a warehouse just carry heavy boxes. It makes me feel good.

Interview by Roger Omar – August 2009.

(PUBLISHED IN THE MAGAZINE D(X)I #35.
SUMMER. SPAIN// www.dximagazine.com)

¡QUÉ HE HECHO YO PARA MERECER ESTA CARA!

ENTREVISTA A CALO
CON MOTIVO DE LA PUBLICACIÓN DE SU ÁLBUM “BACTERIAS” (PLANETA DEAGOSTINI, 2009).
CALO (Castellón, 1972) // Dibujante // www.ladosoleado.blogspot.com
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(POR ROGER OMAR)
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-¿Cala Calo?
¡Qué va! Dejo poquísima huella por donde paso.

-Siento decepcionarte, pero el 90% de la actividad de un artista es puramente onanista.
Eso lo dice Vincent, el protagonista de “Bacterias”. En mi caso la mayor parte de mi actividad es basura alimenticia.

-¿Eres un optimista, a tu pesar?
Soy un pesimista-optimista y siempre pienso que todo acabará mal, pero al final acabo buscando el lado positivo dentro de lo malo. El humor es mi método de defensa.

-¿Cuál es el atractivo del Señor Jean?
Que Berberian consigue que parezca fácil algo muy difícil. Me maravilla la gente que consigue eso, ya sea un tebeo, una melodía, un cuadro, una película… Algo que tenga una apariencia sencilla y sin embargo consiga emocionar, es fascinante. Y no me refiero sólo al dibujo. El guión también.

-Has publicado apenas una pequeña parte de lo que dibujas, ¿por qué dejas tebeos a medio hacer?
Soy muy inseguro. Todas la historietas las empiezo con muchas ganas, pero cuando llego a la página 10 las dudas me acribillan. A veces me ganan y la cosa se queda a medias. Me gustaría ser esa clase de gente que tiene muy claro lo que quiere hacer. Yo cambio de opinión continuamente.

-¿Cómo concibes tus historias: antes o mientras las dibujas?
Puedo tener la historia bastante clara en mi cabeza antes de empezar, y cuando llevo medio tebeo dibujado cambiar todo el final. Lo cierto es que cuando estoy dibujando veo cosas y se me ocurren ideas o recursos narrativos que no me salen al pensar el guión.

-Eres asiduo seguidor de series y comedias televisivas, ¿cuáles han influido en tu modo de contar?
¡Uf, no acabaría nunca! He visto muchísima tele desde niño. En el caso de “Bacterias”: Elodie y sus hermanos son “Los chicos del 47 A”, Vincent es Hank Moody de “Californication”, las escenas del hombre del futuro son de “Doctor Who”, y el homínido prehistórico viene de los documentales sobre el origen del hombre (me fascinan). Mis guiones son el resultado de 37 años viendo televisión. Me ha influido muchísimo, más que los tebeos que haya podido leer.

-En tus historias siempre hay mujeres. Eres tímido. ¿Cómo consigues construir tan atinadamente a tus mujeres?
Pues no lo sé, construyo personajes femeninos que me seduzcan. Necesito enamorarme de mis personajes, sino me aburro muchísimo.

-Sueles cambiar de estilo de dibujo de un tebeo a otro, ¿por qué este cambio?, ¿cómo percibes tu evolución gráfica?
Me aburre dibujar siempre igual. Lo que he publicado tiene un estilo parecido, pero en el cajón de lo inacabado y en bocetos hay más variedad aún. No se trata de una evolución, simplemente voy buscando el estilo más apropiado para contar cada historia, o es lo que me pide el cuerpo. Unas veces me apetece dibujar casi realista y otras simplifico al máximo, pero siempre respeto la línea limpia y el dibujo claro. No sé meter manchas negras. En “Bacterias” todas las manchas de negro están puestas con el ordenador, incluido el pelo negro de Vincent.

-¿Piensas en la línea clara mientras te cepillas los dientes?
Cuando me cepillo los dientes lo único que pienso es ¡qué he hecho yo para merecer esta cara!

-Tu relación con tu hermano Sanro es muy buena, ¿interviene en tu trabajo, te sopla el argumento?
No. Soy bastante egoísta y posesivo con mi trabajo. Y hago mal, porque sus consejos suelen ser buenos.

-Juegas con una variedad de géneros, pero tus historias tratan siempre sobre relaciones. ¿Usas los géneros sólo como excusa para hablar de sentimientos?
Me parecen muy bien las historias fantásticas y de aventuras, pero no me interesa solamente ver al bueno y el malo persiguiéndose para pegarse. Me interesan más los personajes que las historias. Hago tebeos para hablar de gente y de sentimientos, y me interesa más el modo de contar la historia que el argumento en sí.

-Has dibujado el guión de otros (Nacho Casanova, Stygryt). ¿Qué placer encuentras dibujando tus propias historias?
Nacho y Christophe son amiguetes, y trabajar con ellos siempre es un placer. Además, por mucho que los conozca, siempre me sorprenden con cosas que a mí no se me ocurrirían. Pero dibujar mis propias historias es como jugar a ser dios.

-¿Cuál de tus libros es el más personal?
Yo me implico emocionalmente con todos mis tebeos. Mis personajes son una proyección de mi personalidad, son como yo, o al menos como me gustaría ser. Pero ellos son mucho más interesantes porque sólo heredan las cosas buenas de mí. Las malas las sufro yo solo.

-Si te preguntan de qué van tus tebeos, ¿cómo lo explicas?
En general llevo muy mal que me pidan que describa de qué van mis tebeos. ¡Nunca sé qué decir! Mis historias explicadas en voz alta suenan muy ridículas.

-¿Por qué se te resiste el mercado francés?
¿La línea clara ha pasado de moda? Cada vez que muestro un proyecto a un editor francés me pone una excusa diferente. Al final, la impresión que me queda es que encuentran mi estilo anticuado y poco comercial. Probablemente en los 80 lo habría tenido más fácil.

-Di algo tuyo que te guste.
¿Aparte de mi perfil griego y mi físico portentoso? Mi imaginación.

-¿Cuál fue el tiempo de trabajo para “Bacterias”?
La confección del álbum sufrió varias interrupciones y a mitad del libro estuve a punto de dejarlo. Pero el tiempo real no fue demasiado: una media de 2 páginas diarias, unos 3 meses.

-De la autoedición a Planeta DeAgostini, ¿te quedan recuerdos?
De la autoedición no me quedan buenos recuerdos. Eso de venderse a uno mismo no es lo mío. Bastante cuesta hacer tebeos para encima tener que venderlos.

-En “Bacterias” hay un mono emparentado con lo abstracto (pag 105)…
No sé dibujar bichos raros, y siempre digo que dibujo como me sale, no como yo quiero.

-Han pasado 3 meses desde que “Bacterias” vio la luz. ¿Qué sabor te ha dejado?
Agridulce. En cuanto acabo de dibujar un tebeo sólo veo los fallos y las cosas que me gustaría mejorar. Quizá, para disfrutarlo un poco más, debería esperar un poco de tiempo antes de revisarlo.

-¿Te marcaron/te marcaste alguna pauta o restricción al dibujar “Bacterias”?
No, porque el libro ya estaba casi acabado cuando se lo ofrecí a Ricardo. Y toda la gente con quien he tenido contacto en la editorial se ha mostrado encantada con el resultado. ¡Qué majetes!

-La Grúa, de Reiner Zimnik, ¿me lo recomiendas?
Sí, “La Grúa” es un libro muy bueno. Es antidepresivo y te lo lees con una sonrisa en la cara.

-En “Ángela y Clara” (2000) hay un perfecto juego de líneas que confluyen en cada viñeta. En el caso de “Bacterias” dibujas espacios más abiertos, menos cargados. ¿Es a causa del número de páginas (106)? ¿PodrÍa el Calo de hace 9 años condensar la misma historia en 53 páginas?
Se me da bien la síntesis, pero esta historia pedía cierta pausa. De todas formas es un tebeo muy ligero, se lee en un soplo porque hay muchas páginas mudas, pero no superfluas; creo que todas aportan carga emocional. El dibujo es más simple para ahorrarme trabajo, pero esa simplicidad me ha permitido hacer experimentos visuales, como los de las páginas 92 y 93 que casi no tienen fondos y sin embargo creo que son bonitas y refuerzan la sensación de tristeza y soledad del personaje.

-¿Qué es la belleza?
Hace unos años mi respuesta habría sido más poética. Pero después de tanto tiempo sufriendo inseguridad laboral, la belleza es un talón con varios ceros.

-¿Qué cosas fresquitas hay por hacer un domingo en Castellón?
Tenemos playa y montaña a tiro de piedra. Castellón es un pésimo lugar para encontrar trabajo como dibujante, pero es un sitio bastante bueno para vivir.

-Imaginemos: vives en pueblo de dibujantes vivos y muertos. ¿A quién te gustaría tener como vecinos?
¡Joder, que mal rollo! Preferiría tener como vecinas a Kirsten Duns y Anna Paquin. Bueno, no me importaría conocer a Alex Raymond, ese tío sí que dibujaba mujeres con glamour.  ¿Sorprendido?

-Di algo bonito de Sergio Córdoba.
Otro amiguete. Sergio es uno de los autores más inteligentes de toda España y parte de Portugal. Y además tiene un culito muy sexy.

© TODAS LAS IMÁGENES DE CALO.

(Entrevista publicada en Guía del Cómic).

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LIBROS DE CALO
-Alice. Autoedición. 1992
-Dios los cría. Under Cómic. 1999.
-Ángela y Clara. Las chicas con los chicos. Under Cómic. 2000.
-Al Servicio de las Damas. Ediciones de Ponent. 2003.
-Recluta con Alien… y dos historietas más. Aleta Ediciones y Dibbuks. 2007.
-Bacterias. Planeta DeAgostini. 2009.

En la época pre-photoshop, la del recorta-pega y las fotocopias, tuve la suerte de colaborar en fanzines donde descubrí el trabajo de Calo. En esas historietas primerizas ya destacaban su talento gráfico y su habilidad de contar historias en forma de viñetas. Sus referentes eran incuestionables (Chaland, Jaime Hernandez), pero sus páginas tenían personalidad propia. Con el tiempo, el dibujo de Calo ha ido depurándose en dirección elegante y precisa, para plasmar una manera de ver el mundo en la que los géneros se mezclan bajo el prisma de la comedia ligera, la poesía y hasta el absurdo. Y además es bonito-bonito.
Sergio Córdoba

THICKER THAN BLOOD
ENTREVISTA A CHRIS MAGNUSSON (1984. Gotemburgo, Suecia)
Dibujante // www.rwealone.eu
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(POR ROGER OMAR)
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-¿Es purificador llevar bigote?
Más o menos. Filtra la cerveza ofreciéndome máxima pureza. Lo he llevado por tanto tiempo que ya no pienso en él, y desde que lo llevo ha estado varias veces de moda y demodé. Es masculino y sexy, me hace parecer un actor de porno vintage.

-¿Qué has heredado de tu madre?
Desearía haber sido opuesto a mamá. ¿No luchan todos los niños por no convertirse en sus padres? Quizá soy autocompasivo como ella. También puedo enfadarme mucho sin mostrarlo.

-Tu dibujo es directo y fresco, ¿te ahorra explicaciones?
El año pasado tuve una expo y creía que todos mis dibujos estaban cifrados, de modo que sólo yo los entendía, pero los visitantes a la expo parecían saber exactamente a qué se referían. ¡Venga ya, ni siquiera yo sabía de qué trataban! Fue guay. Me gusta pensar en mi trabajo como un rompecabezas al que le faltan las últimas piezas. Hasta que aparece un niño listo que termina de armarlo en segundos.

-Disfrutas dibujando. ¿Qué tiene de maravilloso?
Es rápido y muy rudimentario. Me gusta que los griegos y egipcios antiguos usaron las mismas herramientas que yo uso. Todos los “artistas” empiezan dibujando, algunos se quedan con el lápiz y otros encuentran distintos medios para expresarse. Todas las cosas buenas empiezan en la mesa de dibujo, no importa de qué se trate.

-Dibujar: ¿juego manual o mental?
Es un juego de manos y un juego mental. Me esfuerzo por no centrarme en mi técnica y destreza manual. Trato de bloquear lo que he aprendido y dejo que mi fantasma interior tome el control. En mi cabeza brotan cosas nuevas, interminablemente, como los pop-ups de una web porno. Claro que no siempre ocurre. A veces calculo y pienso sobre composición y demás.

-¿Cómo reconoces un buen dibujo?
Cuando veo algo que me hubiera gustado hacer. Puede ser cualquier cosa: un garabato, el ojo de un personaje o una buena idea. Me gusta la ironía. El funeral de un comediante sería un gran dibujo.

-¿Qué pasa cuando no dibujas?
Resulta gracioso que mientras no dibujo (por ejemplo, cuando estoy trabajando en otra cosa) mis habilidades se perfeccionan. Hace algunos años dejé de dibujar por un tiempo, y cuando volví a dibujar hice cosas muy buenas.

-Un rotulador es suficiente para ti, ¿te simplifica la vida?
La vida en sí misma es dura, ¿para qué complicarla? Tengo montones de problemas y cosas en las que necesito trabajar y dejar atrás. No tengo tiempo para hacer complejas obras de arte, cosa que me alegra. Claro que sería divertido realizar todas mis ideas, pero es imposible. He aprendido a aceptar la vida con todos sus giros.

-¿Qué herramientas de dibujo usas?
Mis favoritas actualmente: lápiz Pentel 0.6, varios rotuladores, goma de borrar y escuadra. El carbón también me gusta, hace un negro muy denso.

-En tus dibujos aparecen cuchillos, coches y calaveras. ¿Qué otros objetos tienen el sello Magnusson?
Jaja, es cierto. También dibujo un montón de gente en pelotas, estrellas, nubes, intestinos, líquido cerebral, humo, latas de spray y ojos. Cosas así, elementos de tattoo y graffiti.

-¿Qué te atormentó de niño?
Quedarme solo. Tenía 5 años cuando mi papá se fue y 4 cuando mi hermano mayor se mudó. Éramos sólo mamá y yo. Tenía mucho miedo de que ella también me dejara.

-¿Qué hay en tu nevera?
¡Muchas verduras! Mi novia y yo somos vegetarianos, así que no hay animales. Además de verduras, los típicos ingredientes para desayunar. Cuando era niño solía congelar objetos que me encontraba. Metí un par de zapatos de niños en el congelador, no sé por qué. Mi madre me obligó a tirarlos.

-¿Qué te hace prisionero?
No me siento prisionero. Me siento libre casi siempre. No tengo hijos ni un trabajo con horario regular. Básicamente, puedo hacer lo que quiera.

-¿Cómo conociste a Marcus Jonsson?
Conocí a Marcus durante 2008, en la escuela de arte. Empezamos a colaborar haciendo animación y hasta la fecha hemos hecho 3 videos musicales para bandas distintas. Nuestra primera animación se presentó en el Liljevalchs konsthall, en Estocolmo. No estuvo mal para ser una primera colaboración, así que seguimos trabajando juntos.

-¿Qué cosa tuya ha sido la más difícil de sobrellevar para tu novia?
Ella dice que mis pedos. Tiene razón.

-¿Qué tal la religiosidad en Suecia?
No es sencillo ser cristiano en Suecia. Aquí la mayoría son ateos y a los cristianos se les ve como geeks. Por ejemplo, si no bebes suponen que eres alcohólico o cristiano. No me parece justo ser criado en una familia religiosa. Sería mejor encontrar o tropezar con tu propio dios cuando lo necesites. No se puede forzar a nadie a sentir fe. La encuentras cuando estás preparado.

-¿Eres consciente de toda la gente a la que inspiras a través de internet?
¿De verdad? A veces, en los dibujos de otros, reconozco elementos que yo uso. Lo hagan conscientemente o no, me llevo el crédito por ello. No digo que haya gente que me copie, pero deberían. Yo copiaría mi trabajo. ¡Es genial!

-¿Quiénes son tus artistas favoritos en flickr?
Siempre me gusta ver cosas nuevas de Derek M. Ballard, Massimiliano Bomba, Yannick Val Gesto, Dan Has Potential, Le Merde, Kikifruit, N’roll, Stéphane Prigent, Julien Kedryna, push the button multimedia, lageometrie, joe 83, miss lotion, ekta, Adam Zeek, Frédéric Fleury, Brecht Vandenbroucke, Andreas Banderas, norfolk oak, niggnight, Ignace Wouters, René Josdal, turbonini… no acabaría nunca. ¡Adoro internet!

-Tras un colapso moral, ¿qué crímenes te llevarían a prisión?
Fraude, envenenamiento y/o asesinato. Si fuera asesinato sería como en las series de investigación criminal de tv: ingenioso, limpio y sutil. Lo haría parecer un suicidio. Ése es mi estilo… Siendo adolescente me pillaron por cada cosa tonta que hice, como robar en tiendas y tal. Mamá tuvo que ir a recogerme a la comisaría un par de veces. De todos modos nunca he sido arrestado por haber envenenado a nadie.

-¿No te parece que en el arte debería prevalecer la propia experiencia estética por encima de la teoría?
Claro. El arte es un buen modo de expresar cosas y de apuntar a temas importantes en nuestra sociedad. No tiene que ser bello, depende de lo que quieres expresar. Yo sigo a los maestros del siglo 17 más que a los artistas conceptuales. En mis cómics a menudo me burlo de los artistas presuntuosos, y planeo hacer una serie de dibujos sobre un artista conceptual y sus amigos.

-¿Qué sentido tiene el arte?
No tiene por qué ser tan complicado. Creo que es un error sacralizar el arte, ¿para qué? Sólo genera confusión. Es como el cereal de fibra: puede que sea bueno para ti, pero no sabe bien.

-¿Qué colaboraciones has hecho este 2009?
Marcus Jonsson y yo hicimos un video musical para la banda sueca “Love is all”. Es bueno trabajar en equipo y animo a todos los artistas a hacerlo al menos una o dos veces.

-¿Dónde está tu estudio?
Por el momento formo parte del colectivo ORO aquí en Gotemburgo. Funciona como galería y alberga varios estudios. Comparto estudio con Ekta, que es genial. Soy fan de su trabajo. Pronto conseguiré otro estudio en el norte de Suecia, adonde voy a la escuela de arte, pero espero venir a casa y trabajar en mi estudio habitual tanto como pueda.

-¿Diseñaste los tatuajes que llevas?
No. Cuando te tatuas basta que elijas algo para que el tatuador haga su trabajo. Es más divertido. Si quieres tatuarte una maldita serpiente, no le llevas un stencil al tatuador. Debes respetarlo y confiar en sus habilidades. Si alguien viene a mí con la idea de una ilustración, seré yo quien quiera dibujarla. Si me dan un “sketch” exacto de cómo la quieren, ¿para qué me contactan?

-Haces música y animación. ¿Qué otras cosas dan color a tu vida diaria?
Disfruto mucho cocinando. Odiaba comer y cocinar porque pensaba que era perder tiempo, pero he madurado. Es muy importante comer cosas buenas. Debo decir que también disfruto cargando cajas pesadas en una bodega. Me hace sentir bien.

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© TODOS LOS DIBUJOS DE CHRIS MAGNUSSON.

Entrevista realizada en Agosto 2009.

(PUBLICADA EN LA REVISTA D(X)I #35.
OTOÑO. ESPAÑA// www.dximagazine.com)

SACANDO PECHO
ENTREVISTA A GLENN JONES
(Auckland, Nueva Zelanda) // Ilustrador y diseñador gráfico.
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(POR ROGER OMAR)
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Ingenio, elegancia y un ordenador. Mundialmente conocido gracias a www.threadless.com, su estilo ha creado escuela y sus diseños han sido estampados en miles de camisetas.

¿Eres tan paciente como tus ilustraciones?
En realidad soy impaciente. Intento terminar mis ilustraciones en pocas horas. Pero me gusta que se vean tan perfectas como se pueda.

¿Idea o ejecución de la idea?
Creo que la idea es lo que hace a la ilustración, y que puede llegar de cualquier parte. Si tengo una idea mientras conduzco voy a casa y la dibujo de inmediato.

¿Cómo consigues que tus ilustraciones hablen por sí solas?
Me gusta mantenerlas simples. A veces quito cosas de los dibujos. Intento verlos como si los viera alguien por primera vez: ¿entenderá de qué van?

¿Planeas tus ilustraciones?
Simplemente ilustro las ideas como vienen.

¿Cómo ha evolucionado tu estilo?
Probablemente sólo en su complejidad. Ahora uso más el color y las sombras.

Tu vena de diseñador se ve fácilmente en tus imágenes. ¿Te sientes capaz de conseguir los mismos resultados sin usar ordenador?
Sí, pero definitivamente prefiero el arte generado por ordenador. Me encanta el aspecto crujiente del dibujo hecho en ordenador.

¿Qué tan importante es el dibujo (el dibujo puro, los sketches) en tus ilustraciones?
Mucho. Aunque dibujo las imágenes en ordenador, uso lápiz digital, y un lápiz es un lápiz.

Eres un maestro parodiando personajes de la cultura pop, ¿no se te antoja crear tus propios personajes como protagonistas de un filme?
Seguro. Es una asignatura pendiente.

¿No será que tus camisas tienen tanto éxito porque la gente quiere parecer más ingeniosa de lo que es?
¡Ha! No creo. La gente tiene sentido del humor, eso es bueno.

¿Quiénes son tus artistas predilectos?
No tengo favoritos. Hay miles de diseñadores e ilustradores geniales.

¿Serás feliz mañana?
¡Eso espero!

© TODAS LAS IMÁGENES DE GLENN JONES
www.glennz.co.nz

(ENTREVISTA PUBLICADA EN LA REVISTA D(X)I #34.
VERANO 2009. ESPAÑA// www.dximagazine.com)

BELLO SINVIVIR
ENTREVISTA A ANDI RIVAS // www.rd2.es // www.andirivas.com

¿Influye tu origen gaditano en tu actitud hacia el arte?
Creo que sí, aunque necesitaría haber nacido en varias partes para saber si mi relación con el mundo hubiese sido muy diferente. Supongo que lo que más me caracteriza como gaditano es el sentido del humor. En Cádiz la risa es una religión.

Tienes capacidad para asimilar técnicas y formas de hacer, pero tu estilo tiene como base el dibujo, la pureza del dibujo. ¿Cómo defines tu estilo?
Como un vehículo para transmitir ideas de una forma sencilla y compleja a la vez. Sencilla porque me interesa ir al grano. Compleja porque no me gusta quedarme ahí, intento siempre dar a la imagen otras lecturas que la enriquezcan. Y sí, este carácter dibujístico es como un virus imperceptible que parasita todos mis trabajos.

Tus imágenes van más allá de la pura estética: dibujas por dentro y por fuera. ¿Qué temas has tratado en el conjunto de tu obra personal?
Siempre que miro atrás en mi trabajo contemplo un único tema: vida-muerte. Ya sea desde el plano visceral o simbólico. El miedo a la muerte, la máquina orgánica (condenada a morir), la muerte con sentido del humor… Creo que la muerte nos hace sentir más vivos, incluso diría que el arte es también un intento por perdurar en este mundo.

En los últimos años se ha disparado tu proyección como ilustrador/diseñador. ¿Te parece que tu carrera avanza más rápido que tú?
No es exactamente así. Todo es causa del trabajo y del saber jugar inteligentemente con las posibilidades que la vida presenta. Últimamente siento que la repercusión de mi trabajo sobrepasa mis expectativas, estoy muy contento.

¿En qué proyectos estás ahora?
“S´entrañas mías”, del que preparo una instalación. Trabajo también en diversos encargos de pintura para colecciones particulares, más el trabajo habitual de RD2, el estudio de dirección artística y diseño gráfico que dirijo junto a mi hermano Carlos. Puedes verlo todo en mi página web.

¿Cómo pueden sólo dos personas (y además hermanos) hacer que RD2 funcione?
Todo se basa en la complementariedad. Cada uno sabe lo que tiene que hacer y ese entendimiento se convierte en una sinergia brutal. Formamos un buen equipo.

Haces animación, ilustración, diseño, exposiciones, graffiti, camisetas…
Todo nace con el dibujo, esa inofensiva arma de destrucción masiva.

Ilustraste la riqueza de un rey dibujándole una modesta casa encima de una montaña, ¿cuál es tu idea de riqueza?
Riqueza es hacer lo que sabes y te gusta hacer, sin tener que preocuparte por el dinero.

Antes de estudiar Bellas Artes empezaste la carrera de Medicina…
Una mala tarde la tiene cualquiera.

¿Qué cosas haces en Cádiz que no puedas hacer en Madrid?
Respirar aire saladito y vivir como si el tiempo no pasase.

Tienes predilección por los tópicos y las imágenes pop, ¿por qué?
Es una búsqueda de identidad. Una identidad que se pierde entre tópicos, pero en la que me siento cómodo para contar mis historias. Es un homenaje a mi idiosincrasia como español y gaditano.

¿Quién es la mujer que has amado más?
Aquélla que me entendió y me quiso, a pesar de los pesares.

¿Qué te hará reír a carcajadas este verano?
Un buen chiste en un chiringuito de playa.

¿Qué es “Mundo Caleti“?
Un apasionamiento loco por la vida, un sinvivir bello y demente, un mundo auténtico, un recodo de esperanza entre las olas de la globalización.

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(ENTREVISTA PUBLICADA EN EL NÚMERO 1 DE LA REVISTA POCKET. MADRID-ESPAÑA. MAYO-SEPTIEMBRE 2009).

ENTREVISTA A YEONDOO JUNG

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(Por Roger Omar)

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Estudiantes de un grupo de secundaria como modelos, 2 escultores y 5 diseñadores de moda fue el equipo que trabajó con Jung para crear “Wonderland”, una serie de fotografías basadas en dibujos infantiles.

El mérito de este proyecto es doble: una colección de imágenes maravillosas que se inspiran fielmente en los dibujos, y el empleo de una fotografía sin montaje ni alteraciones para recrearlos.

1 año de preparación del concepto, 5 meses de trabajo de campo en un kinder, y 3 meses más para hacer fotografías fue el tiempo empleado para homenajear a la expresión artística más espontánea y barata de la infancia: el dibujo.

-¿Cómo surgió “Wonderland”?

Es difícil fotografiar algo invisible como el pensamiento o el deseo. Es un reto aún mayor captar las fantasías de los niños. No hay realidad en sus dibujos, ni composición, ni gravedad… los colores no se corresponden. Quería fotografiar algo que fuera imposible de fotografiar. Así que se me ocurrió recopilar dibujos e historias en un kinder. Después de haber recopilado muchos dibujos, le pedí a un diseñador de moda que realizara una réplica exacta de la ropa que aparece en los dibujos. Considero que los dibujos son la idea que tienen los niños del mundo y las fotografías son el punto de vista adulto.

-¿Interpretaste libremente los dibujos o necesitaste de la explicación de los niños?

En algunos casos entendí el contenido del dibujo gracias a la explicación del niño: un breve comentario suyo bastó para narrar la maravillosa historia que hay detrás. Todos los títulos de las imágenes y las historias pertenecen a los niños. Es una colaboración.

-Hay algunos dibujos que prácticamente funcionan como sketches muy definidos para tus fotografías, pero otros son absolutamente abstractos, como “Three Brothers Riding Waves” y “Modern Wedding”. ¿Cómo interpretaste los dibujos más abstractos?

Pueden parecer abstractos sin la explicación de los niños. Pero si los observas cuidadosamente encontrarás muchas cosas. Por ejemplo, en “Modern Wedding” dos chicos se casan en un salón. El segundo chico engendra un bebé y las invitadas se sorprenden. A través de garabatos el niño expresa las caras de sorpresa… Elegí vestir de blanco a los chicos y de negro a las invitadas… La niña que dibujó “Three Brothers Riding Waves” tenía sólo 5 años. Quizá tenga poca habilidad para dibujar de modo realista, pero se nota que se divirtió un montón.

-Con todos los dibujos recopilados, llegó el momento de planear tus fotografías…

Fue un gran placer descifrar y analizar los dibujos. Puede que haya alguno que no fuera interpretado correctamente, pero fue la parte más divertida de este proyecto. Para el diseñador del vestuario fue también difícil decidir qué material usar y prever cómo confeccionarlo. Resolver las cuestiones técnicas para disparar una foto realista también es un gran reto, pues intento no manipular las fotos que hago.

-¿Conocían los niños (autores de los dibujos) el propósito de tu proyecto?

Invité a los niños a la exposición y el kinder hizo una visita al museo. A todos los niños les devolví sus dibujos originales y en la exposición sólo mostré sus dibujos escaneados e impresos, acompañados de las fotografías. Los niños no sabían que yo iba a interpretar sus dibujos hasta que vieron la muestra.

-Has creado “Wonderland” a partir de una idea fantástica pero el proyecto sigue un orden, unas normas que lo hacen coherente…

Sí, entre más estúpidas sean las normas, mejor funciona. Después de todo, el objetivo fue distinto al que se espera de la fotografía. La gente presta poca atención a lo que los niños dicen en sus dibujos. Trabajar con un pequeño grupo de personas durante algunos meses, en honor a las vocecitas de esos niños, no es muy rentable, pero me gusta.

© Todas las imágenes de Yeondoo Jung.

www.yeondoojung.com

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(ENTREVISTA PUBLICADA EN LA REVISTA NAIF #2. PRIMAVERA 2009. ESPAÑA)

ENTREVISTA A VIOLETA LÓPIZ
Dibujante // (Ibiza, España. 1980)
Vive entre Madrid y Berlín.
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(POR ROGER OMAR)
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VIOLETA SE MUDÓ A BERLÍN EN OCTUBRE 2006. LE GUSTA ILUSTRAR, PERO PREFIERE PRACTICAR AIKIDO.

-¿Cómo aprendiste a dibujar narices?
¡No tengo ni idea de dibujar narices! Cada vez que tengo que pintar una nariz me pregunto cómo lo hice la última vez.

-¿Eres infiel?
Intento serme fiel, y cuando me parece que no lo soy es porque ya cambié de opinión y estoy siendo fiel a otra cosa. Es una bella manera de definir la infidelidad, ¿no?

-¿Qué cosas hay más importantes que dibujar?
Amar, cuidar a mi familia, aprender de mis amigos qué cosas hay más importantes que dibujar… en definitiva, pensar en los otros. Dibujar es una actividad introspectiva y me fastidia tener que hacerlo sola. Es cierto que tiene una función posterior, pero el hecho de dibujar es muy solitario. Creo que eso podría terminar con mis ganas de dibujar.

-¿Cuáles son los animales que más disfrutas al dibujar?
Me gusta mucho dibujar insectos, monos, peces, perros, jirafas, ranas, cocodrilos, diplodocus, zorros… y me gustan menos los cerdos, pájaros exóticos, delfines, ciervos, moluscos y tortugas.

¿Y las partes del cuerpo que dibujas con más naturalidad?
Me salen fácil las manos, los ojos, el culete, la barriga, la boca. No puedo con los dientes, los muslos, las orejas, con la intersección de los brazos y el cuerpo siempre me lío… no puedo hacer muchos gestos, los pies los garabateo, aunque me lo paso muy bien con los pelos en general: las barbitas, los pechos peludos y las unicejas. Debe ser porque soy muy peluda.

-¿Influyen tus vivencias en el modo como dibujas? Si te lastiman, ¿tu trazo se resiente?
Sí. Mis vivencias cambian mis dibujos y mis dibujos cambian mis vivencias. Es mi forma de hacer magia con el mundo exterior, así es como intento comunicarme con las violetas más puras que viven dentro de mí: la violetimida, la violuna, la violetita, la violenta, la avioneta… Salen del papel y me descubren cosas que después de verlas siempre me cambian, con lo que la próxima ilustración también será diferente; así hasta el infinito… Si me lastiman suele importarme menos el trazo, porque deja de preocuparme; pero las imágenes se llenan de sentimientos y mis manos se encargan de decir lo que todavia no sé.

-¿Dibujar es una forma de evasión?
Es una forma de expresión. No soy como Joe Cocker, que decía que cantar era su manera de transformar en arte sus deseos de asesinar a alguien. En mi caso, si no dibujo, no me pasa absolutamente nada. El dibujo es una herramienta para plasmar ideas sobre el papel… Dibujar está muy conectado con mi parte matemática del cerebro. Bailar y tocar el piano están claramente en el otro lado. Tengo que entrenarme más en esto de dejarme llevar cuando dibujo.

-¿Cómo te evades del dibujo?
Tocando el piano con los ojos cerrados, bailando, tumbándome en el suelo y poniendo el réquiem de Duruflé, viendo cómo se mueve la falda negra del uniforme de aikido de mi profesor, buceando con Marian sobre un banco de pececitos azules, cocinando calamares en su tinta, tirándome en el sofá para ver el final de una serie horrorosa, escuchando música mientras cruzo en bicicleta un parque a oscuras.

-¿Te odian por ser bonita?
Mi amigo David Herraez a veces me dice que me odia, pero es un odio que da gusto porque luego me da besos y me abraza.

-Hay cierta poesía en tus dibujos, ¿y en tu modo de sentir?
Hay cierta poesía cada día, lo que pasa es que a veces se me va por el lado tragedia griega y dramatizo más de la cuenta. Sin embargo, estoy aprendiendo metáfora surrealista y me está viniendo muy bien; el truco está en las gafas, no en los ojos. ¿Has visto “Big Fish”?

-¿Has pasado temporadas en las que fueras incapaz de dibujar?
Sí, totalmente. Lo que me cuesta no es tanto el dibujo sino el empuje, el coraje para empezar. Doy vueltas y más vueltas, no me atrevo… lo que hago me aburre, no me gusta, no me dice nada… y llamo a mi amigo, que me recuerda que eso siempre me pasa y que sólo necesito tiempo. Entonces me fastidio y espero, pero sin dejar de intentarlo.

-¿Recuerdas el momento en que asumiste que además de dibujar por placer te dedicarías profesionalmente a ilustrar?
El día que un amigo llamado David Quiles me dijo: “Puedes ser ilustradora. No tengo la menor duda de que lo serás si trabajas”. Le miré y le creí. Era la primera persona que creía en mí como una profesional. Javier Zabala también me picó para que me lo tomara en serio cuando le conocí en un curso y me tomó por el hombro mirándome fijamente y diciéndome: “No seas vaga ¿eh?”.

-¿Qué distancia hay entre dibujar por amor y dibujar por amor, con horario y paga?
Cuando se dibuja por amor una se desnuda, mientras que los horarios y dineros van vestidos de traje. Yo siempre ando en pelotillas, no sé cómo me las apaño, pero he aprendido que es así como me gusta y que tengo que buscar clientes que vayan por lo menos en traje de baño.

-¿Cómo te documentas para realizar un encargo?
Internet, la casualidad, pregunto a la gente que me rodea, me paso por la biblioteca del Reina Sofía de Madrid y miro libros al azar… el diccionario de lengua española me es muy útil, y a veces el de campos semánticos me da ideas. Me leo un libro, busco pistas en las palabras y voy tirando del hilo hasta que una de ellas parece más brillante que las demás y me ayuda a entender mejor el concepto, el mensaje que quiero ilustrar.

-¿Necesitas estar bajo algún estado emocional concreto para empezar a dibujar?
Motivada, curiosa, atenta, soñadora y concentrada.

-¿Alguna vez, en tu trabajo como ilustradora, te has sentido poderosa?
Siempre, la comunicación es un poder inmenso.

-¿Recuerdas alguna época en la que te hayas sentido poco talentosa?
En todas en algún momento.

-¿Con qué botanas acompañas tus jornadas de trabajo?
Aceitunas, patatuelas, unas navajas, unas chirlas… ¡Unas cortecitas!

-¿Has enamorado a alguien con tus dibujos?
He utilizado los dibujos como herramienta de embaucamiento, como excusa para jugar en un tablero que el otro no se esperaba, pero nunca para impresionar. Lo que también me ha ocurrido alguna vez es que las ilustraciones se me han anticipado y han empezado la fiesta sin mí, en ese caso no hay nada qué hacer… le cuentan chismes, le dicen que sé volar y luego tengo que hacer como que vuelo, y es muy ridículo.

-¿Has vivido cambios tras tu mudanza a Berlín ?
Cambios sí, todo el tiempo. BerlÍn es una búsqueda de la voz interior que me dice lo que en el fondo quiero oír. En eso estoy ahora, en escucharla, no tanto para determinar qué es lo que dice, sino para descifrar su timbre. Por eso todo está patas arriba, tengo un desorden que ni te cuento.

-Gracias a internet las influencias entre artistas son múltiples. ¿Cómo reconoces la huella de un dibujante con estilo propio?
Cuando encuentro una coherencia dentro de los dibujos a pesar de la técnica, de los colores, de los temas… esa coherencia la da la forma de pensar y sentir la vida. Unos son muy evidentes, a otros les gusta liarse mucho, otros improvisan, otros dan rodeos.

-¿A qué artistas tienes como referentes?
Kitty Crowther, Linda Wolfsgruber, Wolf Elbruch, Pablo Amargo, Isidro Ferrer, Ana Juan, Saul Bass, Paul Rand, Mattotti…

-Entre los enlaces que hay en tu blog tienes a Javier Olivares y Valerio Vidali, ¿hay algo que les hayas aprendido?
A Javier me queda muchísimo que aprenderle, me siento un bebé a su lado, es muy seguro en su trabajo, constante y capaz de resolver a la velocidad del rayo. Es una referencia de cómo ser ilustrador y no morir en el intento… Valerio y yo nos hemos aprendido mutuamente, hemos crecido juntos como ilustradores en un periodo muy corto, él sabía más que yo cuando nos encontramos, pero yo era más valiente y no tenía miedo a arriesgar, de esa manera yo aprendí de su contención y él de mi desorden.

-¿Qué importancia real tienen en tu vida los sueños?
Los sueños me descubren todo, son las mejores películas, las mejores aventuras, los mejores dibujos, los mejores sentimientos, los mejores lugares. No sueño tanto despierta, pero los sueños nocturnos son tan intensos que me acompañan gran parte del día.

-Si tuvieras la oportunidad de formar equipo para montar un estudio, ¿a qué ilustrador elegirías como compañero? ¿Cómo llamarías al estudio?
A David Herraez, a quien ya se lo he pedido. Podríamos llamarnos “Por Dos”.

© TODAS LAS IMÁGENES DE VIOLETA LÓPIZ.

www.violetalopiz.com

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(ENTREVISTA REALIZADA PARA LA REVISTA ENE O #12. MÉXICO. OCT-DIC 2008).

LA CELEBRACIÓN
ENTREVISTA A RUI TENREIRO
Dibujante // (1979. Maputo, Mozambique).
Actualmente vive en Estocolmo, Suecia.
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(POR ROGER OMAR)
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EN MAYO 2008 SE PUBLICÓ “LA CELEBRACIÓN”, SU PRIMER ÁLBUM DE CÓMIC. EN ESTA ENTREVISTA RUI HABLA SOBRE EL HERMOSO SUEÑO QUE DIO TÍTULO AL ÁLBUM.

-¿Qué has celebrado últimamente?
La buena vida junto a mi novia. El viernes por la noche bebimos whiskey y bailamos en mi cocina al ritmo de viejos clásicos. El domingo cenamos ensalada de salmón y vino, fuimos a una exposición, fumamos en pipa y leímos juntos.

-Saint-Exupéry aparece en tu álbum “La Celebración”. ¿A qué se debe tal privilegio?
Fue un tributo a dos autores. Hugo Pratt lo incluyó en uno de sus libros. Me intrigó mucho la desaparición de Saint-Exúpery durante la guerra. Su avión se esfumó misteriosamente. En mi historia, Saint-Exúpery está perdido en un lugar desconocido con un avión que funciona mal. Es como si hubiera estado volando de un lugar a otro durante años, extraviado. No como su principito… De algún modo, me parece que estuvo volando todos estos años en la imaginación de la gente, hasta que su avión fue hallado recientemente.

-¿Ha influido tu talento en el modo como cocina tu madre?
Mi mamá todavía espera que le halague sus recetas favoritas y se niega a hacerme galletas de almendra. No creo que nada haya cambiado.

-El sueño que escribiste y que da título al álbum aparece también dibujado en el cómic. ¿Estaba este sueño destinado a inspirar un álbum o fue sólo una forma de deshacerte de él?
El sueño vino a mí como una historia y permaneció durante meses en mi sketchbook hasta que decidí incluirlo como parte de un cómic que ya había empezado a dibujar. La única cosa real cuando sueño es el sueño. Escribí este sueño al despertar. No es que tuviera necesidad de aprovecharlo de algún modo… fue el sueño el que se abrió paso en mi historia.La celebración
La gente celebraba el fin de la temporada agrícola anual y el comienzo de la próxima. A lo largo del camino habían árboles enormes. Parecían champiñones altísimos con la parte superior plana. Eran un poco surreales, como si amontonaras hojas sobre la copa de un tronco. Las copas de los árboles también estaban llenas de florecitas blancas.
Una multitud de gente cantaba y gritaba, bailando y caminando a lo largo del camino. Llevaban palos largos. Eran tan largos que alcanzaban las copas de los árboles, y la gente golpeaba las hojas de los árboles con los palos y hacía que las flores volaran al viento; millones de flores volaban hacia la ciudad. Las flores volaban sobre la ciudad para fertilizarla, y para dar buena suerte a sus habitantes. Después de haber desprendido todas las flores, se quemaban los árboles. Y en la próxima temporada crecerían nuevamente.
(Sueño de Rui Tenreiro)

-¿Recuerdas otros sueños que te hayan motivado a hacer algo, además de dibujar?
Algunos que probablemente me han provocado celos, frustración, lujuria y otras cosas que aún sentía al despertar y que me hicieron reaccionar. Me gustaría hacer una instalación de un sueño que tuve siendo niño: había un laberinto blanco con un único camino que conducía al centro, donde había un pequeño cuarto cuadrado. En el centro de la habitación había un busto de bronce de Marx.

-¿Eres capaz de interpretar tus propios sueños?
No. No es fácil saber con seguridad qué significan. La única cosa de la que estoy seguro es que los sueños despiertan emociones. Quizá despiertes de un sueño donde alguien que amas te traiciona. En la vida real puedes aún sentirlo y, si le cuentas a esa persona tu sueño (incluso cuando dices que se trata sólo de un sueño) siempre existe la posibilidad de que el sueño provenga de sentimientos que tú tienes y no necesariamente de un absurdo rincón de tu cerebro. Así que cuando dices “es sólo un sueño”, no siempre significa que sea sólo un sueño.

-Mientras escribías la historia del cómic leías folklore japonés. ¿Crees que haya una conexión entre el folklore (de cualquier región) y los sueños (el subconsciente colectivo)?
Claro, una fuerte conexión. Cuando estaba terminando de escribir la historia vi la película “Dreams” de Akira Kurosawa. La película narra 8 sueños de Kurosawa. Cada sueño es una historia corta. Me quedé maravillado por el parecido que su último sueño en la película tiene con mi sueño “La Celebración” y con el cómic. Con una precisión asombrosa adiviné exactamente lo que dirían los personajes. De cualquier modo, tenía casi toda la historia del cómic escrita cuando leí los cuentos de viejo folklore japonés… Antes de leerlos la historia era de corte medieval. Después de leerlos se convirtió en medieval-japonesa.

-En tu cómic hay una imagen inspirada en otro sueño: dos lagartijas comiéndose por la cola… Inventa un significado para incluir esta imagen en un hipotético diccionario de sueños destinado al mercado brasileño.
Has visto el corazón del *Saci Pererê, beberás cachaça con una deidad y renacerás convertido en un ser que proviene de la cola mutilada de una lagartija

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-¿Qué desayunaste hoy? ¿Qué llevas puesto?
Té inglés con leche y una tostada con pavo ahumado. Llevo una camisa gris de H&M sobre una camiseta AA, jeans negros, unos zapatos de segunda, una chaqueta de imitación “Members Only” y un paragüas de madera del Museo Nacional de Estocolmo.

-¿Conoces otros artistas que se inspiren en sueños?
Aparte de la increíble compilación de sueños que tienes, sé que Akira Kurosawa y Hergé se inspiraron en sueños para hacer historias.

-Como dibujante, ¿cómo te enfrentas a las crisis emocionales?
Recurriendo a mi familia y amigos. Dibujo menos cuando estoy de bajón, y trato de salir de marcha, ver películas, estar con gente, beber café y hacer cosas que me impidan tener que analizar mucho.

-¿Son las personas tan importantes como el escenario?
Las personas son lo más importante. Un lugar aburrido puede ser maravilloso con las personas adecuadas. Si estás en un lugar genial pero no tienes nadie para compartir, ¿qué caso tiene?

-Recomiéndame dos buenos artistas para visitar en Flickr.
Hanna Aaberg: www.flickr.com/photos/kiddet
Martin Ernstsen: www.flickr.com/photos/marshtin

-¿Alguna otra recomendación?
Ninguna en particular. Sólo se tú mismo y recuerda ser humano y pensar que todas las personas podemos fallar a diario, y eso es bueno. Acuérdate también de comer buena comida y beber buen vino con alguien que te guste, y tanto como te lo permita tu cuenta bancaria.

-¿A quién te gustaría tener por compañera en un vuelo de 12 horas?
A mi novia Sara, esperemos que en un próximo viaje a Japón.

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*Saci Pererê es un personaje de la mitología brasileña, un niño negrito de una sola pierna, que fuma una pipa y lleva en la cabeza un gorro rojo que le da poderes mágicos, como desaparecer y aparecer donde quiera. Le encanta hacer pequeñas travesuras como esconder juguetes, liberar a los animales del corral, hacer trenzas en las crines de los caballos… Dice la creencia popular que dentro de todo remolino de viento hay un Saci.
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© TODAS LAS IMÁGENES DE RUI TENREIRO.
www.theculturefront.com

“The Celebration” de Rui Tenreiro. Editado en el 2008 por Jippi Comics (Noruega) y muy pronto por La Pastéque (Canadá). Páginas: 96 / 104. Tamaño: 21 x 25 cm.

(ENTREVISTA PUBLICADA EN EL PRIMER NÚMERO DE LA REVISTA POCKET. VALENCIA-ESPAÑA. SEPTIEMBRE 2008).